变调的效果显而易见，举个简单的例子，大家听我弹一个曲子。王轩说完，随手将一个曲子弹了出来。
“大家能听出来这是哪首曲子吗？”王轩问。
“《记得》！”
“对，这就是我之前给我公司旗下歌手张雅欣作的那首《记得》。现在咱们来听听这首曲子变调后的效果。”王轩说完，又随手弹了一段。
“我刚刚将这首曲子降低了四个半音，也就是两个全音，是不是可以明显感觉到后者的调更低一些了？在这里原曲我用的是C调，降了四个半音后应该是什么调呢？应该是Ab调，或是#G调。”
“这就是变调。关于变调的原理，后面我会单独写一篇文章讲解，不懂的同学们也不用着急哈。”王轩道。
“讲完变调，卡农和弦也几乎讲完了。
总的来说，卡农和弦属于D大调。
在C大调里，该走向的最初形态是：C—G—Am—Em—F—C—F—G—
可以通过功能代替以及和弦转位让该走向出现很多以低音下行为特征的走向，形如：
C—G\/B—Am—Am7\/G—F—C\/E—Dm7—G—
上面两个几乎可以互换，我就不在此做区分。有的时候这个走向的后半段可以稍作修改，让最后一小节回到主和弦：
C—G—Am—Em—F—G—C———
此外，有的时候我们还会对这个走向做些修改，改成：
C—Bm7b5EAm—GmCF—C\/E—Dm—G—
在上面低音下行的基础上增加了一些五度圈进行，还带有些变化音，Bm7b5EAm这里连续的五度进行到六级让歌曲呈现出了强烈的小调的感觉。不过个人不是很喜欢这个走向，觉得和弦选择得稍有刻意炫技，听感不那么自然。
又或者，我们也可以把这个走向改成：
C—G\/B—Am7—Am7\/E—F—E7AmAb—G—
这里增加了一个离调和弦，具体到一首歌，唱到离调和弦Ab的时候人声会出现了b3音，让整个歌曲一下子出现了一种游离的感觉，好像发着呆的时候，一下子思绪飞得好远一样。
卡农和弦以及之前湛老师提到的和弦，这两个和弦都是万能和弦，可以套用到大多数流行音乐之上。
但是，这里也要说的是，大家写歌的时候，最好不要完全套和弦，不然很容易撞车，陷入抄袭风波。
我们可以通过改变旋律、节奏，使用丰富的色彩音、转位或者功能代替，让我们的和弦更有特色。举个例子，《青花瓷》这首歌，我其实用的就是和弦，但我又没完全套和弦，而是在副歌部分有所修改。
大家回去仔细扒谱的话，应该会发现，《青花瓷》副歌部分的和弦是这样的：
Fmaj7—G7\/F—Em7—Am—Dm7—G—Cadd2—C7—
这个G7\/F真的很灵性，属七和弦的解决倾向性在这个转位和弦里大大削弱，持续的4音在这里情绪上的张力变大了。
在这里做点小科普：
还有很多骚气的改法，比如
F—Fm—Em—Am—
F—G—Em—Am—Dm7—Db7—C—
F—G—Em—Am—Dm7—E—Am—
其实吉他弹奏上，还有一种和弦，叫1645和弦，也就是：
C—Am—F—G—
大部分学吉他的人学会的第一个和弦进行就是这个和弦，多见于欧美的乡村音乐当中，咱们华国也有不少歌曲用的是这个和弦。我之前那首《晴天》就用了这个和弦，不过作了下变种，把四个和弦调换了顺序，变成了6415。
好了，和弦就讲到这。个人才疏学浅，若是讲得有不到位的地方，敬请见谅。”王轩谦虚了一下。
话落，整个大会堂响起了热烈的掌声。
“王教授，你这还才疏学浅啊？讲得很详细很到位了好吗？就差手把手教大家怎么编曲了。”刘树荣忍不住说了一句。
他之前内心是有点抵触王轩过来教学的，生怕王轩翻车，影响了燕音的名声，现在这个担心是再也没有了。事实证明，人家是真的牛逼啊！
“是啊，就连我听了都受益匪浅。大家做好笔记，回去若是能够消化，编曲肯定不是问题。至于创作出来的曲子是否好听就看个人能力了。”
“不虚此行！”
现场很多音乐人也说道。
反正就是一堆吹捧。
王轩笑笑。接下来又抽了好几位同学站起来提问。
对于这些学生提出的问题，王轩都进行了详细的解答，既有专业性，又有趣味性，赢得了不少喝彩。
“好了，这堂课就到这把，咱们下课。”王轩说道。
“别啊，王教授，再多上一会呗。”有学生说道。
“还上啊，这堂课已经上了将近两个小时，严重超标了。现场那么多同学，估计有不少是直接逃课过来的吧？我已经严重阻碍了别的老师上课，到时候其他老师找我算账怎么办？”王轩笑道。
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