吃完饭后，松本和树听了听古川和也的demo，像是那首《骑在银龙的背上》，编曲老师的确是按照上次松本和树的意见进行编曲的，效果不错。
而其他的歌曲，编得也都不错，看来这段时间他们的努力是挺有成效的。
demo有了，就看明天进棚乐手的部分了，乐手还是蛮重要的，因为有时候乐手get不到歌手的意思，也会是件很费时间的事情。
而录乐手的部分，则会是在这个demo基础上进行录制的。
首先歌手和制作人会和乐手沟通想要的效果，接着他会根据制作人和歌手的要求，在录制的时候听着人声进行他的演奏。
但实际上对于很多乐手来说，有时候歌手提出的东西其实是很虚幻的东西，你要想办法get到那个点，但是每个人的认知都不一样，所以沟通起来，很多时候都会有偏差。
毕竟歌手的个性和水平千差万别，有些歌手讲究意境，你就不要搞太实在的东西。
有些歌手实力比较强的，但是个性朴素，他就不会喜欢过于花哨的演奏方式。
所以，其实对于乐手来说，录音棚里的他们，更多的是个工具人，就是满足甲方爸爸的需求罢了。
其实前世金鑫就听他的音乐老师说过，在音乐圈里，很多乐手其实刚刚出道的时候的确是很优秀的，也很有创造力。
但是一旦成为为歌手服务的存在，当年作为乐手的快乐就变得荡然无存，不过就是个做定制服务的服务人员罢了。
但就是因为乐手除了本身的水平不同以外，能不能get甲方的意思也很重要，所以好的乐手一般都是需要预定的。
听古川和也说，本来他预定的乐手，其实是被同档期的近藤广志抢去了些的。
因为对于歌手来说，其实还是喜欢找熟悉的乐手，因为沟通起来容易一些，可是这次也没有办法了，总不能一直搁置着等乐手空出档期吧，所以古川和也只能退而求次找了相对不错的乐手。
翌日。
米娅把松本和树接到了录音棚去。
古川和也是一早就赶过来了，他先和乐手们进行了沟通。
这期间松本和树并没有打扰他们，而是在录音棚里转了转。
之前米仓绫子录制的时候其实也有邀约松本和树来的，但是那时候他在上课没有办法，所以，还好这一次赶上了古川和也进录音棚。
其实这是松本和树第一次来到录音棚，还是蛮稀奇的，之前只耳闻过，真实来到这里还是挺震撼的，这一排排的设备，密密麻麻，可都是真金白银啊。
前世他就听说过，别看这些设备都是冷冰冰的玩意儿，可是却特别值钱，这一整套设备，够买几套房子了。
等和乐手沟通好后，古川和也便走了出来，他告诉松本和树，今天先录《骑在银龙的背上》的乐手部分。
因为其实古川和也还是对这首歌抱有的期望最大，但是对于他来说，难度也是最大的。
所以他今天邀请松本和树来，也是希望他这个原创作者在，他心里会放心一点。
这首歌的编曲思路，主要的乐器有几个，一是鼓，二是钢琴，三是小提琴，四是吉他，五是贝斯。
而占比最大的乐器，属前三个。
录制乐手的时候，并不是所有乐器一起上的，都是分开的，第一个是鼓手。
其实鼓手的部分不算难，只要他能够理解到这首歌是一个走心的歌曲，他就知道打法了。
他的节奏，只要稳定而且坚定就可以了，不要过度用力，轻并稳就ok。
这次的鼓手，古川和也邀请的是个顶级的老师，对于这首歌要求的意境，他马上就get到了，两遍就过了。
接下来是钢琴，这是古川和也比较担心的部分，因为他原本预定的老师被近藤广志抢走了。
这次的老师，他们是首次合作，刚刚也是好好沟通过的，但就不知道效果如何了。
钢琴的老师耳机里已经响起了demo，他的双手也已经在键盘上弹奏起来。
按照古川和也的要求，钢琴作为前面很长一段的主伴奏，但恰恰作为主伴奏的时候，他的弹法是要轻柔的，特别轻柔的那种，像是抚慰到心灵上的那种轻柔。
古川和也在钢琴老师开始录制之前，又特意去强调了一遍，一定要轻，一定要柔。
因为这首歌煽情的器乐，并不是交给钢琴的，而是交给后面的小提琴。
钢琴的作用，只是像铺设了一个情绪的隧道，大家往这里走就行了。
然而......
这位老师似乎没有完全把古川和也的意思听进去，他对于这首歌有着自己的理解，弹出来的歌曲，就像是给高中棒球队应援的曲子。
是下指比较轻没有错，但是总觉得他弹出来的感觉，有种特别倔强的味道。
也不知道他是怎么办到的，像是一门玄学。
古川和也听到这个效果后，立刻摇头，表示绝对不行，这个效果不行，他会导致所有乐器都合不起来的，钢琴的存在感特别强，十分突兀。
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