杨帆做为整个剧组的掌控者，自然是能感受到这种氛围的变化。
剧组从上午的兴高采烈到下午的渐显急躁，如果不处理好这种情况，怕是会对整个拍摄过程都造成不好的影响。
所以，杨帆果断的第二次叫停了拍摄。拍摄遇到困难，这就是考验导演驾驭能力的时刻，他需要找到有效的方法，让剧组的拍摄顺利进行下去。
杨帆这时候是深深体会到了怪不得电影导演都喜欢用体验派技法的演员。因为体验派讲究的是把自己情感化作表演艺术的重要部分，认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来。演员在驾驭角色的时候要把自己融入进角色的视角中，亲自去体验角色的性格、情感。
一句话讲，演员让自己成为了角色，那表演本身也就成了角色的生活。
相比于表现派来说，体验派更容易让演员把角色演活，毕竟演员全身心的让自己投入进角色的思想和生活时，自己就变成了角色，一言一行都成了角色本身。
所以说体验派是让演员自己变成角色，而表现派则是演员给自己创作一个面具戴上。当然体验派也不是没有弊端，那就是我们常说的入戏太深出不来了。许多伟大的演员都因为入戏太深而出现精神问题，甚至是结束生命。从这一点上来讲，表现派的演员则要安全的多，对切换角色表演的适应性也要强的多。
陈莞现在的状态明显就是自己创作面具的水平还不够好，笑笑这个角色的感情世界进入了她的盲区，她无法找准这其中的表演尺度。
杨帆是能够看得准的，但是想要让陈莞实现自我突破，这不是短时间内能够做到的。
那么怎么办呢？
杨帆略微的琢磨了一番，觉得不得不上一点手段了。既然陈莞自己无法触及笑笑这个角色的内核，那杨帆做为导演，就要尽可能的让对方的表演接近角色想要的效果。
具体怎么办？
外部刺激！
杨帆知道在表现派和体验派之后，还有一种表演方法叫斯特拉斯伯格的表演理论，它的核心是即兴表演和情绪记忆。
即兴表演强调演员可以不依靠剧本，而是通过自身的灵感去呈现出剧本类似的情绪。而情绪记忆则是让演员通过生活中某件事情的回忆，激起自身真实的情绪，进而转化入剧本类似的情绪。
这个派系的表演方法采用了通过心理暗示来接近目标的方法，可以称之为是方法派。
这是种属于心理学范畴的方法，心中有所体验才能融入角色，就如每个人表现喜悦、悲伤的情绪时形式或有不同，但是情绪自己会找到属于它的表现方式的。演员以自身的情绪来激发表演，达到角色需要的效果，而不再是模拟角色或者代入角色。
杨帆看了看不远处正在训一个犯了点小错误场记的姚昊，知道他此时的内心也是充满的急切。看来自己得当一次恶人了。
嘿嘿，导演也难当啊！
杨帆心中暗自感叹着，脸上浮上了一丝玩味。这也是他喜欢拍戏的原因，整个剧组都像是他手中的提线木偶，他们的喜乐悲欢，都应该在自己的控制之中。这可是平日里难有的生活体验，却是一种难得的掌控感和满足感。
这次杨帆没有让工作人员们休息，也没有给陈莞单独讲戏。他让自己板起了脸，然后开始叱喝。
杨帆：“陈莞，听说你常说学习了好莱坞先进的表演方法，你就学习了这点皮毛？一个为情所伤的女子，在寻找人生的定位和了断的理由，这么简单的感觉你需要我说多少遍才能找到？“
杨帆：”要表现出内心的矛盾，要表现出无助与自救，就算你做不过这么丰富的内心戏，最起码也应该表现出失恋女孩的难过感觉吧。不要演的像个怨妇一样怨天恨地，用力太猛了！”
杨帆：“你到底能不能演女主角，如果不能演，我现在就换人！不要明明还是三流的演技，却总做着影后的梦。表演没那么简单，好的演员是需要天赋和灵性的，要祖师爷赏你吃这口饭。如果你没有这个天赋，那就不要占着位子不拉屎，浪费大家的时间。”
陈莞从来没有见识过杨帆如此劈头盖脸不讲情面的骂人。
在陈莞影业大家都知道她是公司的老板娘，无论是平日里还是拍戏时，大家都对她恭谨有加，哪个不开眼的敢说她的不是？
即便是到了其他剧组，导演看在姚公子的面子上，也是对她迁就呵护，哪曾有杨帆这样的导演，直接就是什么怨妇，什么三流，什么占着位置不拉屎，就差直接让自己滚蛋。
陈莞的眼睛里立即就涌上了泪花。她很想发飙的，但是眼神对上杨帆严厉的眼神和嫌弃的表情，想起对方导演之外的身份和地位，她又委屈的不敢回骂。
她忍不住把头扭向了身为现场导演的姚昊，就像是挨了打找爸爸的熊孩子。
姚昊此时满脸的震惊，杨帆这小子疯了？
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！