“张先生，楚小姐，我先谈谈一点浅见，说错的地方二位不要见笑。”
杨教授扶扶眼镜，指着油画娓娓道来：“如果没看错，这应该是一幅未完成的风景画，描绘的是日落，由于画家要在很短的时间内将日落美景在光线还没变化前完成作品，所以画面不可能描绘的很仔细，所以看上去很粗糙。”
色调是整幅画的灵魂，如果没有调子，也就是说一幅油画没形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那一幅画可以说没有达到及格线。这幅作品虽然没完成，但整个画面效果可以说出来了，色彩柔和、逼真，色块与色块之间搭配和谐统一，变化无端，微妙细腻。”
一幅不知道所以然的画，专家居然给出这么高评价，韩博倍感意外。
怎么看怎么不像“日落”，李晓蕾和江亚男一样觉得有些夸张，站在边上欲言又止。
知名画家张先生朝三人微微一笑，指着画补充道：“构图天马行空，如果没猜错应该是即兴之作，个人很认同杨教授刚才关于描绘时间不够的观点，日落时间不算短，但也算不上长，画家要考虑重要的元素----色彩。”
“色彩？”韩博听得云里雾里。
“韩局长，我所说的色彩不同于调色板上的颜色，画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动搬上画布，我们现在看到的这些颜色都是经画家精心地加以艺术化的调制过。”
张先生顿了顿，指着画上的线条接着道：“笔触、节奏可圈可点，能看出画家具有很强的造型能力，具有深厚的素描功底。窃以为这幅作品不是没完成，而是已经完成了，画家已经表达出他想表达的东西，能让人对日落的景色产生丰富联想，再画只会适得其反，只会画蛇添足。”
韩博左看看右看看，依然没能看出个所以然，更没产生什么联想，不禁苦笑道：“没艺术细胞，真看不懂。”
气质不凡的画廊女老板嫣然一笑：“韩局长，中国画讲究气韵、意趣、笔墨，油画则不然，尤其这样的抽象油画。在画面的表现上，画家抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念、意象的表现。
没有具体的自然界的形象，只有色块、线条、点面等等，能让读画者仅从这些色块的组合中引发联想与想象。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句古人的话来概括，即‘大象无形’。”
曾在拍卖行干过的楚经理点点头：“通常，人们有一个误区，以为印象派、野兽派、未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义、古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。”
韩博从未想过搞收藏，对这些理论真不感兴趣，直言不讳问：“在三位看来，这幅画到底达到什么样的水平，如果拿到画廊能不能卖出去，能不能卖上价？”
这个问题把两位男士问住了，不约而同朝画廊老板娘看去。
陈雨琳紧盯着油画看了好一会儿，沉吟道：“画这幅作品的画家具有一定功底，构图、笔触、色彩、线条可圈可点，但在我看来作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，也没刻意匠心，正如张老师刚才所说，应该是画家的即兴之作，他没想过卖，如果我是收藏者，我也不太可能买。”
韩博脑海里浮现出吴澄坐在阳台上画日落的画面，低声问：“画家画着玩的，打发时间的，所以这幅画没什么收藏价值，不值钱？”
“也不能这么说。”
杨教授一边带着韩博欣赏画廊里的其它画作，一边微笑着解释道：“对于书画类的艺术品，价格和价值是不相同的，价格低不一定艺术水平低，价格高并不能代表作品的艺术水平高。价格是人为的，价值是客观的。
艺术创作应该重在其蕴含的文化价值，市场价值则是次要的。真正的艺术家，他们穷尽一生在追求真正的艺术，永远不会把价格当作自己的终极目标。所以，在这个圈子里谈价格高低没有意义。”
这显然不是韩博要的答案，看着他欲言又止的样子，陈雨琳笑道：“这几年的拍卖市场上，国画比油画更受追捧。这主要与我们中国受众的欣赏习惯有关，觉得未来的收藏市场中国画要大于油画，中国人更容易接受中国的水墨艺术，这是文化的一种不可替代性。
在这个大环境下，一幅含义很深、意趣很浓的高水平作品，都不一定能拍出高价，何况这样的作品。尽管现在的画作市场不仅拼水平，还拼作者的人气，甚至拼作者的社会背景，但好的作品一定能经得住时间考验。
”
“现在不值钱，或许将来能卖上高价？”
“梵高一辈子只卖出一幅画，但是到今天，每一幅梵高作品都是价值连城。所以，最后的赢家，一定是那些高水平的作品，能够流芳百世的作品。”
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