魔都音乐学院。
有声乐专业课老师在大课上，专门点评了一下荣毅这首中国风的《东风破》作品。从作词作曲和编曲，深入浅出说了一番。
不仅如此，还在课堂上播放了这首歌。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。你走之后，酒暖回忆思念瘦。
水向东流，时间怎么偷。花开就一次成熟,我却错过。”
这一段，声乐老师专门播放了两次。
最后，他让学生们畅所欲言，是否有所收获。
有学生说出了比较明显的事情：“荣毅【一壶漂泊】这一段唱了两次，根据故事层层递进，情绪存在变化，音调也做了更改。”
一位戴着眼镜的男生说道：“整首歌的歌词，将咱们传统文化的优美展现的淋漓尽致。就那‘一壶漂泊’来说,外国人或者没对中国传统文化有过研究的一般人、儿童,是不能理解，也无法明白它的含义的。
严格来讲，这四个字，能让我联想到无数故事。
特别是武侠、仙侠故事。
结合后面一句歌词‘浪迹天涯难入喉’更是明显。”
“……”
…
声乐课老师，等他们说完各自的想法后。
他也说了说他的观点。
“大家之所以喜欢这首《东风破》，可能是认为作曲和编曲都很优秀，而它的词，也起到了锦上添花的作用。
甚至严格来讲，是如虎添翼。
首先，主歌第一部分，展开了一个故地重游，深夜感怀的故事。
而它的词，用的极好。
将一个故事，形容地恰到好处，而我们也能够理解这个故事。
不觉得是在堆砌华丽的词汇，也不是简单直白的内容。
一部分‘形容词’符合我们华国人的含蓄美。”
老师说到这里时，脸上的笑容止不住了。
属于见猎心喜了。
他自认为很久没有这种感觉了。
倒不是说现如今没有好歌,而是说能完美戳中他内心的，仅有这首《东风破》
“我打个比方，如果写一位女生害羞。
如果直接写【她见到心怡的男同学，很是害羞】，倒不如写【她红着脸颊坐在椅子上，低着头反复拉动书桌的抽屉】”
老师这么一说，整个课堂的学生轰然大笑起来。
轻松Get到了他的点，画面感太强烈了。
“因为【害羞】是个形容词，直接写的话，显得很虚。但是，让低头红着脸的女生，反复拉动着抽屉的话，画面感就来了。
提现出了她内心的情感纠结和害羞之意。
而荣毅开头第一句【一盏离愁】的高明点，就高在了这。
【离愁】明明是形容词，但这里把它当名词来用。明明是一盏灯，却非说一盏离愁。
算是把灯下人的情绪投射在上面，是为【有我之境】。
但更厉害的还在后面。
【孤单伫立在窗口】是灯在伫立，也是离愁在伫立。将‘离愁’通过灯具象化之后，又通过‘伫立’拟人化。
原本抽象的离愁,一下子有了生命感。
除了这句之外,我认为【夜半清醒的烛火，不忍苛责我】也是妙句。
烛火又不是人，如何清醒？无非是伫立在烛火旁边的人，是清醒的。
他为什么清醒，因何失眠？或许是旧地重游睹物思人，感伤罢了。因为这份感怀太过浓重，连烛火都不忍苛责于他。
‘烛火’也是拟人化了。
这句的妙处在于通过烛火的‘清醒’和‘苛责’，把人的物理状态和心理状态都展现出来了。”
他这么一说后，一众学生热烈鼓掌。
还有大胆的学生喊起了：“袁哥，牛笔！”
还有搞怪的男生当场示爱：“袁哥，请大声地苛责我吧。”
声乐专业课袁老师：“别，我可不是你的烛火，你也不是我的离愁。”
他不是‘灯’，对方也不是‘烛火’，不存在合二为一的可能性。
“哈哈。”
“灯与火，缺一不可。”
“……”
学生们搞怪归搞怪，偶尔互动开开玩笑也挺好，无需让身体紧绷着。
“我就抛砖引玉了，大家下了课后之后，可以逐字逐句分析一番荣毅这首《东风破》的歌词。
接下来，我得说说它这首中国风歌曲，为什么这么成功？饱受无数歌迷喜爱呢？
首先，它不是那种矫揉造作的伪中国风，更没有堆砌一些‘之乎者也、嫣然、殇、落花’的词。
拿荣毅那首《死了都要爱》做个对比，我听它时的心情兴奋激昂，可过后就有一种索然无味的感觉。
而这首《东风破》就很耐听了，结合极为优秀的词曲，给我一种娓娓道来的感觉。
没有刻意说思念、忧愁之情。
但是，当音乐响起，你便产生这种感觉。即便是你不看歌词不听演唱，用哀而不伤形容它非常贴切。
当歌曲不能从旋律和演绎上散发出情感，就不是巅峰作品。
在某些程度上来说，它不需要用力过猛的表达情感。
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