莫灵殊抹了把眼泪看着台上驾驭着双底鼓的陈浩然，眼里也全是惊奇，想到这真是一个怪物乐队，一个天才鼓手，一个全能而完美的演唱者，虽然吉他并不出彩，但也非常的稳定。还有一个终极boss一样存在的键盘手。
懂乐队的人知道，在只有三件乐器的摇滚乐队，要编排出如此气势宏大，辉煌壮观的音乐背景，没有一个极其牛b的键盘手，那是不可能完成的任务，即使现在罪恶王冠还多一把贝斯，也实在不能做的更好了。
那程晓羽到底牛b在哪里呢？
他比绝大多数华夏摇滚乐队成员音乐素养要高，不仅可以在宏观上把握整个乐队，节奏，旋律，和声，音色。还在乐队里做完了所有的基础工作，不说谱子都是他写的，如果演奏中觉得哪里不太合适的地方，还要根据他的理解更改一些。在排练过程中，作为键盘手，他还要负责编曲，负责整个乐队的声部编排。要负责乐队整体效果，耳朵要时刻竖起来监听着每个声部，听有没有谁冒泡，有没有谁把小节弄错了。
而他在演奏中弹弦乐时，控制织体绝对不能像弹钢琴那样，踏板要细致控制，不能断也不能粘。相对铺底弦乐来说，主奏弦乐更难弹。跳弓断弓要弹的干净利索，像刀子一样锋利。管乐和风琴的颤音一般都要靠推子来控制，音头和音尾的滑音弹的好不好直接决定了你弹的像不像真乐器，有没有呼吸。有的音色是分层力度采样的，这就要求你下键力度要准确，需要什么音色弹下去就能出来。这只是一方面，另一方面，你还要从编曲上考虑。根据音乐的情绪，你的铺底是要密集还是要开放，你的肢体选择。你对音色的选用，你什么时候加进复旋律加花。你弹的东西要照顾乐队整体效果，即不能单，又不能厚。这一切的一切他都必须兼顾。想想都让人觉得可怕。
因此这个乐队的灵魂不是站在前面尽情挥洒声线的夏纱沫，不是全力输出节奏的陈浩然，而是在默默的撑起全部音乐骨架的程晓羽，这种玩音效的乐队，没有程晓羽这样牛b的键盘手，靠吉他和贝斯根本没戏。而且词曲编曲他一手包办。仅仅就这六首音乐来说，这样的创作能力可以说是无人能出其右了，莫灵殊可以想象他就是华夏，乃至世界摇滚的未来。
站在靠边缘一点的端木林莎也是第一次来音乐节，前面观众们的冷漠让她无法理解，现在观众们的狂热也让她无法理解。刚开始她周围还没有什么人，而现在四周挤满了一张张朝圣的面容，每个人在台前都有无数的躁动想要宣泄，这样疯狂的场景让端木林莎感觉随时都有生命危险。但她又觉得这样真刺激，是跟听音乐会完全不同的体验。现场的气氛很热，热的她有种要休克的感觉，而不像音乐会平静而含蓄。
此时的李宇正感慨万千。他是“战争机器”的乐迷会会长，当吕杨打电话给他，喊他过来告诉他因为“罪恶王冠”这个流行乐团不仅挤占了其他乐队的试音时间，还嘲讽了包括玩具长城、战争机器等其他同台乐队，所有乐队都在组织歌迷狙击“罪恶王冠”的时候，他也觉得义愤填膺，迷笛音乐节是朋克们的盛会，流行音乐已经占领了市场，难道还要过来侵占他们的精神家园吗？
因此刚才在罪恶王冠在唱第一首歌曲的时候。他是第一个挥舞旗帜的人，但现在他彻底的被罪恶王冠洗脑了。这才是真正的摇滚，相比之下战争机器的音乐多么苍白。这让人听过之后再也忘不到的旋律，才是音乐的真谛。他湿润着眼眶挥舞着金属礼朝罪恶王冠致敬，奋力呐喊着“摇滚不死！”
当这首黑暗交响《sheismysin》的最后一个音符，最后一个鼓点结束之后，舞台和观众们都陷入了短暂的沉默，然后不知道在谁的带领下有节奏的一声一声的“罪”“恶”“王”“冠”的呼喊声响彻了整个三甲港的上空。
程晓羽、夏纱沫和陈浩然走到前台朝观众们鞠躬，台下的无数人伸出手来想要触摸他们，甚至有前排的人开始不顾一切的朝台上冲，这让夏纱沫吓了一跳，朝下望去全是水草一样漂浮着的手臂，一望无际。
程晓羽看着黑压压的一片也估算不出这里到底聚集了多少人，几千？上万？都有可能。他想到了他们会引发轰动，但没有想到效果这么强大，也多亏吕杨他们提前替罪恶王冠聚集了人气。在保安的保护下，程晓羽他们快速的拆卸了乐器，朝舞台后方走去。
毕竟音乐节不是演唱会，乐队不可能返场演出，此时此刻的观众们虽然还站在舞台下面，但在一小段时间没有音乐的刺激之后都感觉到筋疲力竭，这短短的半个小时似乎已经消耗了他们所有的精力与热情。
最后人群缓慢的散去，吕杨叹息一声上台准备试音，下一场就轮到“战争机器”，但经常参音乐节的他当然知道，其实今天的音乐节在观众心里已经结束了，因为他们甚至后面的玩具长城的音乐也根本没有办法跟“罪恶王冠”的比。这也是为什么音乐节会按实力和知名度排演出秩序的原因之一，要让音乐的层次一波高过一波才会不断地有高/潮出现，如果大神前面就出场了，让后面的乐队怎么演？而罪恶王冠实在已经是天团的表演水准了，就算把美国的顶级摇滚乐队请来也没办法做的更好。而接下来几乎可以说是进入了垃圾时间，因为经过一波大高/潮之后，乐迷是很难在兴奋起来的。
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