沐浴着和煦的春风，顺着苏州五爱巷走，伴着些许的穿越感，来到李晶的团扇工作室——嗜闲居。嗜闲居的位置是极好的，以苏州名园“艺圃”为邻，昔日织造局为友。“选择苏州，一则这里工艺齐全，团扇需要许多手艺人共同制作，这里可以找到各种师傅；一则苏州非常宜居，经济发达、文化氛围好、城市规划得很好。”
“嗜闲居”典出于明代高濂的《遵生八笺》：“余嗜闲，雅好古，稽古之学，唐虞之训；好古敏求，宣尼之教也。”闲是李晶的嗜好，亦是其设计的团扇之灵魂。团扇乃闲人把玩之闲物，属手工艺品，首要追求美，实用次之。
制扇人李晶，八五后，设计师，手艺人。因为喜爱团扇，市面上又买不到自己满意的，他便开始自己做。
那么，团扇为何物？或许很多人会认为团扇是女子使用的，其实不然。团扇又称宫扇、纨扇，起源于中国，最早出现在商代，当时称为“障扇”，帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用，亦是权力与地位的象征。
西汉以后，扇子开始用来取凉。东汉时，羽扇改为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。后来，团扇成为文人的宠儿，艺术表达的载体，男女皆用。
李晶为何会如此着迷于团扇呢？团扇有很深的传统文化内涵，我们可以在古人的画中看到士大夫、仕女执扇，宋画小品中许多都是团扇扇面，精美绝伦。
团扇“麻雀虽小，五脏俱全”，是工艺的集大成者，丝织品工艺、家具工艺在它身上都有用武之地，给予了它很大的可能性和变化空间。
团扇通常由扇骨、扇柄、扇面、流苏和其他配饰组成，每一部分的材质、工艺都迥然不同。
扇柄主要使用的材质为：竹、木、牙、角。最受欢迎的自然是竹。竹品类繁多，通常选用名贵的湘妃竹、梅鹿竹、凤眼竹以及自古文人就定其格为雅的紫竹、玉竹。选材时，考量的不仅是材料自身的价值，还有其文化内涵。
精心挑选竹材后，采用整竹烘烤工艺，将竹烘成各种形态：圆形、腰圆形、海棠形、梅花形、菱花形、菊花形、八角形、秋梨形、芭蕉形、梧叶形、十六棱形。
木多选用较为珍贵的红酸枝、紫檀、黄花梨。而象牙、虬角，现代会比较少，一般会用一些收来的老物件重新设计制作。由于材质丰富，涉及到的工艺自然也就更多了，比如大漆、雕、刻、烙花、镶嵌。
扇面以丝织品为主，包括缂丝、刺绣、绢面、绫、罗、绸、纱、宋锦。虽然都属于丝织品，但差别非常之大，各有各的特质。
李晶在丝织品方面下了不少功夫。所谓实践出真知，最初他拿设计稿找师傅制作，做出来的成品，有时非常丑。于是他一边与师傅交流，一边自己认真总结反思问题出在哪里。
有时候，出来的效果不错，但成本又太高，就再学习再研究。他戏说为此交了不少的学费，然而一切的付出都是值得的，时至今日，他对各丝织工艺已是然于胸，师傅们忽悠不了他，而且因为他懂，他给师傅们提的建议，大家都会很听得进去。设计师对生产工艺的了解是很有必要的，这不但有助于自己做设计，而且可以让自己更好地与师傅沟通，让设计快速且完美地落地。
除了研习手工艺，他还收了许多老绣片。一则是养眼睛，提高审美。“看这幅刺绣，一眼就能知道是民间的，颜色很艳丽，大红大绿的，但配在一起还挺好看的。做这件作品的，可能是位农家小姑娘，没读过书，不识字，也不懂美学。但那时人的审美，是母辈口传心授的，有传承、也有环境在，制作的过程中，大家会互相讨论，如何做才是比较美的，所以出来的东西看着还挺有味道的。”李晶拿起一幅刺绣如是说。
二来可以透过老绣片研究过去人的表现手法，他说：“同样是蝴蝶，刺绣的表现手法和画就会不一样，因为有些效果它是表达不出来的。所以在颜色、形态方面都要调整。不同的刺绣，表现手法也是不一样的：有的是勾勒外形，有的是绣块面颜色，有的是绣有丰富层次的渐变颜色。
什么是好的刺绣？就是用最适合该刺绣特性的表现手法将图案表现出来。根据这个原则，我做过一个有意思的设计。同一幅菊花画面，我用三种工艺做了三把团扇。一把是手绘效果，就是在裱好的娟上直接画图；一把是用刺绣表现，在这过程中，我把颜色做了调整，因为刺绣本身就有丰富的肌理，颜色再多，效果反而不好；最后一把是用银錾刻工艺，我把大部分叶子都舍去了，让整个画面更加明朗。”
看老绣片还能体会文化内涵，他又说：“这只蝙蝠嘴里叼了铜钱，寓意福到眼前；这里的桂花，有金玉满堂、蟾宫折桂之意；这儿的鹿，有高官厚禄之意。”如果对中国传统文化没什么了解，想来看这画面就会觉得索然无味了；如果对中国传统文化没什么研究，那么在自己创作设计时，很多传统经典的元素，也就没有办法活用了。”
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