无论是人物造型、构图、纹饰处理，无不体现中西两种审美观，创作者将两者结合得天衣无缝，毫无违和之感，诠释了玉雕顶尖水准。
作品主体的观音脸庞圆润，高鼻抿嘴，面带微笑，慈祥和睦，正是佛家平静如止水的境界；头巾长披，身着长袍，胸膛袒露。
艺术家有意将手、足露出衣襟外，手脚琢得柔软饱满，手势优美，可见其对人体结构的把握已经达到了大师级境界。
衣纹处理尤显艺术个性，薄衣贴肤，关节处紧凑，其余之处做减法，张弛有度。衣纹线条柔韧，流畅婉转，犹如高山流水，又似荷叶卷边，精彩之处高浮雕琢出翻卷之处，凸显层次之美，宛如微风轻拂，袖带飘扬，虽未雕琢神仙之境，却已感受到南海净土之纯洁明净。
观音倚山石侧坐，一只脚贴地，一只脚弯曲架起，右手手挽佛珠依靠山石自然垂落，双目直视前方，神态坦然自诺，悠闲自在，心无杂念，观之仿佛能驱除内心烦恼，可见艺术造诣有多高。
这件作品虽然是无名艺术家创作，但却极具神韵，艺术性还要高于上一件翡翠如意。
但在价格上，这件作品就远远比不上上一件翡翠如意了。
这件作品的质地倒是和上件作品差不多，都是高冰种，但在颜色上差距就比较大了。
这件作品的紫罗兰色，虽然也算浓艳，但还是不如上件作品的阳绿，更不要说正阳绿了。
肖遥给这件作品的估值是5个亿。
放下这件童子观音像，肖遥又拿起一各个笔筒来。
这个笔筒同样是清乾隆御制，而且还是福禄寿三彩翡翠。
在*国玉器史上，玉质文房用具出现在距今一千多年的宋辽时期，例如*蒙奈曼旗辽陈国公主墓里出土了玉砚，还有浙江衢州南宋史绳祖墓中就出土了玉笔山、兔形玉镇、玉墨瓶、玉笔洗等。
当时的书画艺术已经颇为成熟，文人以崇尚和追求美玉来抒发闲情逸致蔚然成风，这些玉质文房用具的出现和当时的文化风气息息相关。
明清时期的文人非常重视文房用具与陈设，笔筒用来插笔，是文房必备的用具。同时笔筒上面还饰有各种图案，因此也是重要的文房陈设品，其中以竹雕笔筒和玉笔筒数量较多。
清代的玉笔筒数量很大，这是因为玉笔筒体积较大，外表适宜雕琢图案，特别是按照文人绘画底稿雕琢的玉图画题材的流行，使玉笔筒成为表现玉雕工艺的重要载体，更促进了玉笔筒的生产。
清代的皇家御用玉笔筒，则代表了当时玉笔筒制作的最高水平，以康熙、乾隆两朝的作品最为精湛。
康乾时期的玉笔筒一般以和田白玉和碧玉（或青玉）制成，翡翠材质的极其少见。常见的有圆筒形、方斗形、竹节形和树桩形等，其中以圆筒形最为常见，外表往往浅浮雕山水人物纹，并阴刻御制诗和年款。
此件精美翡翠笔筒乃上等翡翠琢制，虽然质地仅仅算是冰种，但笔筒上却有三色呈现，而且颜色都颇为浓艳，这就极其难得了。
筒身取古松段作主体，加以古松、灵芝、松鼠作纹饰，笔筒外壁浮雕松干曲折盘绕，松树下盛开灵芝数朵，以及松鼠嬉戏其间，使笔筒洋溢出一股如书画般清新、优雅赏心悦目的画面，加上高超的雕工，实令人爱不释手。
筒身的整体颜色是翠绿色，虽然达不到阳绿的等级，但也相差不远，七八朵灵芝为火红色，松鼠为姜黄色。
松遇霜雪而不凋，遇干旱仍能生机盎然，犹如文士坚毅不屈的风骨，自古以来已被文人、雅士所称颂，古人视松为坚贞之引喻，并不断被作为文学、艺术的创作题材。
从整体看来，此翡翠笔筒神形兼备，构思精妙不露俗气，隐约中可感受到有如深藏着浓浓的文人品味于其中。
这件笔筒的艺术性以及质地比起前面两件来都有一些差距，但三色翡翠太难得了，肖遥给这件笔筒的估价自然比不上前两件，但3亿的估价仍然很惊人。
剩余的几件翡翠摆件也都极为珍贵，虽然在价值上比不上前面肖遥仔细鉴赏的这三件，但价格最低的也不会低于一个亿。
这一次能够得到这么多质量极佳的顶级翡翠和顶级和田玉，肖遥非常开心。
以前他得到了很多古董艺术品，价值虽然也很高，但只能当做摆设，没什么实用性。
这些顶级的美玉，除了拥有极高的价值，同时还有很强的实用性。
这些质地极佳的顶级和田玉和顶级翡翠，都是铭刻玉符的极佳载体，肖遥永远都不嫌多。这些是不可再生资源，就算数量再多，早晚都有用完的那一天，所以他很珍惜。
仅仅花了4.3亿就收获了一座价值三百多亿的宝藏，这笔买卖太值了。
肖遥由衷的祝愿常谦顺能够心想事成，在杰克马那里拉到投资，这样的话，他会更加心安理得一些。
肖遥约好了和杰克马见面，肯定要提前安排一下。
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