“在‘爱人’的项目里，构图和运动依旧是重点，但这次画面的环境是开放的，游走在室内和室外之间。”
“所以，我需要人物和环境之间的构图能够展现出心境的变化，形成共鸣，然后镜头感受着人物的呼吸，这也意味着，不仅不能炫技，而且还需要尽可能低调。”
“最终呈现出来的效果，我希望观众产生一种自己躲在镜头后面，从旁观到偷窥再到缓缓进入他们世界的感觉，伴随着故事的推进，我需要镜头感慢慢‘消失’，最后观众和角色的呼吸形成共振。”
缓缓地，陆潜就将自己对“爱人”的构思呈现出来。
“爱人”和“游客”的故事，是一脉相承的，却也是截然不同的，二者之间展现的是婚姻不同阶段的感受，内核保持一致但呈现手法大相径庭，所以，陆潜希望能够以风格相似但手法不同的拍摄方式进行呈现。
而且，“爱人”对于两位主角心理变化的勾勒刻画更加重要，他需要增加“游客”里呈现出来的偷窥感，并且融入“解除好友”所展现出来的沉浸感，让观众沉浸在两个角色的状态里，甚至制造出一种溺水的窒息感。
一切，都需要悄无声息地完成，所以，就如同陆潜所说，某种程度上，他需要摄像机慢慢地消失不见。
如此一来，对于普通观众乃至于大部分专业人士来说，他们就很难很难意识到摄影、灯光、音响的影响，只有真正绝对专业并且在专业领域具备一定素养的人士才能够看懂，简单来说，也就是摄影师、灯光师、音响师们。
“吃力不讨好”，确实是最好的形容。
但不得不承认，陆潜对于自己的作品有着清晰的认知和要求：
从“游客”到“爱人”，如何在风格统一的情况下发展出不同特色，如何以不同表现手法来展现同一个内核的不同侧面，最重要的是，脑海里的画面非常清晰也非常具体，这意味着导演工作已经完成一半。
苏子一也不由自主地被陆潜的话语吸引，脑海里纷纷扰扰的思绪暂时放到一边，跟随着陆潜的话语在脑海里描绘出画面。
然后苏子一就转头看向白诚，正想要询问白诚想法，结果就看到白诚满脸专注地埋在牛肉汤盆里，显然和他们处于同一个空间但两个不同的世界。
但细细想来，苏子一却丝毫不意外，收回视线，没有打扰白诚，又继续看向陆潜。
陈慕，显然也是如此。
“那这一次，你准备如何呈现色调？”
拍摄“游客”的时候，陆潜和陈慕就因为滤镜的事情产生过争执，那次争执以陈慕胜出告终，而现在又来第二次？
“蓝色。”
陆潜完全没有任何迟疑就说出了想法。
苏子一心里咯噔了一声，上次在“游客”，陆潜就想要使用蓝色滤镜，最后他们达成共识，使用了白色滤镜，现在陆潜又执拗起来，坚持在“爱人”使用蓝色滤镜吗？
即使苏子一知道陆潜肯定保持专业，但还是忍不住想陆潜是不是有什么执念。
“湖水的蓝色。”
“我希望呈现出一个清澈干净的画面，但色彩对比强烈一些，在阴影处更加深沉，凸显出画面里的所有主体，就好像刚刚所说的，进一步突出人物和环境的关系。”
“构图，只是一部分，更重要的是，构图之中非主角的其他配角以及背景，通过这些阴影的色调来烘托主体，进而制造出干净但深沉的色彩基调。”
“所以，蓝色是我想要的滤镜。”
“就好像望向湖面，清澈见底，却缓缓地、缓缓地遁入深处的黑暗，宛若深渊，忍不住怀疑里面是不是隐藏着水怪，稍稍一个晃神，思绪又重新回来，依旧是清澈的蓝色，但骨子里的冰冷和阴郁却挥之不去。”
“整个主色调，其实应该是‘黑色’，而蓝色则是障眼法。”
陆潜，也在学习。
经历了“游客”的拍摄，陆潜对摄影也有了全新的理解。
曾经有人这样开玩笑说，导演是整个剧组最轻松的工作，因为导演脑海里有一个画面，但他什么都不懂，他只需要吩咐相对应的工作人员达到自己的要求就可以了，真正的工作都有专业人士负责。
这是事实，但也不全部是事实。
那个玩笑还有后半句话，导演同时也是整个剧组最困难的工作，因为每个人都只能看到自己眼前的局部，只有导演能够看到全局。如果导演也不知道自己要什么，那也就意味着这部电影将陷入混沌——
也正是因为如此，为什么有些作品，大牌演员、大牌摄影、大牌编剧，全部都是顶尖大牌的专业人士构成卡司，结果拍摄出来却是糟糕透顶的大烂片？
此时应该谴责谁呢？导演，只有导演。
专业层面，陆潜依旧有着诸多短板，但他一直在认真学习，通过专业探索，进一步将自己脑海里的画面具像化，这也是陆潜坚持不懈在努力的方向。
苏子一的第一反应就是看向陈慕。
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