特写，定格。
空气微凝，似乎整个世界也跟着凝固下来，陈子洋将摄像机架在肩膀上，一动不动地正面对准死侍。
恍忽之间，就连风声都已经停了。
然后——
死侍终于有动作了，他将左右两把手枪举起来，放在鼻子底下，深深地、深深地呼吸一口，感受着子弹的硝烟气息。
又长长地吐出一口气，发出暗然销魂的呻/吟。
“啊……”
他注视着镜头，完全没有回避，轻轻颌首，即使看不到表情也能够感受到他的心满意足。
“今晚，我要好好撸一发。”
他说。
说完，死侍就左右摇晃着，蹦蹦跳跳地离开了，以欢快的姿态消失在镜头里。
陈子洋，没有移动。
画面之外，死侍聒噪的声音依旧没有停止，“阿贾？阿贾？阿……贾……”
那音调，不是呼喊，而是歌声。
不需要画面也能够脑补出来，死侍正在高唱“小呀嘛小二郎，背着书包上学堂”的妖娆身姿，而且还真的背着一个小书包，屁股一扭一扭地跳跃着。
脑补，更加具有生命力。
“卡！”
对讲机里，传来陆潜的声音——
就如同一个响指般，魔法解除，催眠结束，然后终于清醒了过来。
众人，面面相觑。
有人说，现场观看电影拍摄，那是一种幻灭，将电影的美好全部摧毁；但也有人说，亲眼目睹电影的制作，反而能够感受到魔法诞生的整个过程，不由自主地感叹电影的魔力。
“死侍”，属于后者。
其实，整个拍摄现场，“漏洞百出”：
威亚吊着雷诺、子弹全部都是橡皮、吊臂摄影机和陈子洋的身影无法忽视、爆头没有血浆更加没有脑浆……
一个个倒下的武打演员显然在装死，甚至还有人骨碌骨碌滚到车底隐藏身型；而且整场戏都是枪战，真刀真枪的对打几乎没有，很大程度上也能够看出精心设计的路线和套路……
等等等等。
也就是说，种种细节全部都在告诉在场每一位旁观者，“亲，这是假的，全部都是假的，一切都是演戏。”
但是！
在“表演”的背后，却能够深深看到镜头调度、灯光设置、画面构图、演员配合、场景衔接等等真相。
如此恢弘又如此庞杂，看似简单的一个画面，却将整个剧组不同部门全部调动起来，一个细节一个碎片都是整幅拼图不可或缺的一部分，任何一个环节都不能马虎，最后才能够碰撞出浓烈的化学反应。
包括那些登场就牺牲的炮灰们，甚至没有台词，纯粹就是登场送人头的，但每个人也都至关重要。
从数学角度来说，“一加一等于二”，但现实生活往往没有那么简单——
同样都是“一加一”的等式，有时候等于二，有时候小于二，有时候则大于二。
此时，就属于“大于”的情况。
整个场景设计、整个拍摄构想，充满了奇思妙想，全程没有任何废笔，不仅一气呵成地将战斗贯穿到底，而且处处都能够彰显剧组的巧思，从空间的运用到背景的填充再到构图的巧思，全部凝聚在一起。
然后，魔法诞生。
这也真正证明了，电影就是造梦的艺术。
难以置信！也难以想象！
仅仅从吊臂摄像机的运动轨迹就能够看出其中的巧思和难度，仅仅依靠自己的想象力，很难描绘出电影上映版本的最终模样，只是惊叹着震撼着错愕着，胸腔里数不胜数的情绪就这样一股脑地炸裂开来。
刷刷刷。
全场，所有视线全部朝着同一个方向聚集——
导演！
导演呢？
其实，他们完全看不到陆潜的身影，因为场地着实太大，陆潜又隐藏在监视器后面，巴掌大小的身影被重重人影和诸多机器包围，估计鹰眼也很难准确无误地寻找到陆潜的存在。
但他们就是忍不住。
以前，人们总是说，“电影是导演的艺术”，三大电影节更是将导演放在至高无上的位置，但外行人也就是听一个热闹，很难准确明白，导演的重要性到底是怎么回事。
今天，陆潜却用一场戏生动诠释了这一点，整场戏拆分开来，充分调动剧组的所有部门，分工合作；但各个部门都必须听从导演的指挥，才能够将碎片拼成艺术品。
鲜活！生动！
高能！
所以，哪怕隔着千山万水，哪怕隔着人山人海，也还是想要寻找陆潜的身影，无法控制地心潮澎湃起来。
空气，在沸腾。
作为万众瞩目的焦点，陆潜却显得非常澹定，似乎完全没有感受到压力。
风声，在涌动。
陆潜，迟迟没有开口。
那么，这场戏如何？合格吗？过关吗？如果不行的话，还有什么地方可以继续提升吗？难道这已经不是完美了吗？
现场，洋溢着一股汹涌，着实太紧张也太专注，以至于口干舌燥，却忘记找水喝，只是不断吞咽唾沫。
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