也幸亏他老爸老妈从小对他早教严格，外语，英语，还是什么奥数班，导致他从小到高中都能够吃老本，英语和语文不学都行，数学稍微了解就行，不过其他科目也比较惨。
小学至初中玩得多，那段时间是真的开心，天天放学回来一帮人到这里那里浪荡，只不过高中了被逼着好好学，也怕考不上好的大学，所以渐渐卖力学习，底子还不错，不算多费力。
杨玏觉得这些都是早教的好处，虽然小时候自己是真的挺痛苦的。
现在的小孩……
需要学的就五花八门了，什么微积分编程……虽然他挺抵触的，但是也拉不住历史潮流这匹烈马，早教市场兴盛，加的课程越来越高大上，孩子的负担也越来越重，家长苦，学生苦，可所有人都不敢停下来。
停下来或者放慢脚步意味着输在起跑线上，但……
人真的需要用一张张成绩表，看自己和别人的差距来定义的吗？
人真的没办法改变这种任务为导向的过关斩将？而非学会了，掌握了喜欢的，需要的知识，技能，人生的征程上又前进了多少步为目标？
这段杨玏也一直在思考什么样的教育方式才是对学生最好的。
历史潮流是这样的趋势，在这个大环境里，他没法摆脱，不可能自成一派，终究被社会大流淹没，他只能努力让学生学得开心一点，找到学习的乐趣，以自己想学而去学
无论他们将来走到哪里，都是独特的自己，站出去时有值得骄傲的技能，不至于面对现实考验时茫然，觉得自己似乎白活了那么多年。
“不过，也有些人是真的热爱音乐，歌舞，表演，每次碰到这种带着赤忱之心的小孩子，我都会觉得很感动。他们不是因为其他物质原因驱动，而是真的喜欢。”当下他们不去考虑什么赚多少钱，只是先埋头苦干了再说。
如果碰壁那就凿开，继续前进，遇障碍则跨，遇困难就解决，实在走不通换条路也无所谓，不必过于执拗，也不会说动不动就放弃。
他们不需要知道如今还有多少和他们竞争着，他们又有多优秀，他们不需要知道这个行业如过江之鲫，又如何两极分化。
一贫如洗的有，千万富翁的也有。
很美好的年纪。
奋不顾身的年纪。
因为苏翊的原因，顾长缨也认识一些做音乐的，以前出名的后来默默无闻的有，以前一文不名现在慢慢好转的也有，但总的来说，认真做音乐的人其实真的绝大部分都不是很有钱。
特别是因为时代变了，唱片时代到媒体时代，CD被线上音乐取代，自由分享音乐，音乐成了快餐，成了免费的消费品，音乐人赚的更是少之又少。
如今他们从音乐版税上获得的收入很少，卖版税赚的大部分钱都被唱片公司拿走了。
通常来说，如果音乐人选择跟唱片公司签合同——不是谁都有机会签约，这个网文小说作者一样，庞大的网文作家群，但大神毕竟是寥寥无几，绝大多数都是一个月几十几百块的人，还有一大部分的什么钱都不赚的。
他们一般都会拿到一笔预付金，未来的版权收入里他们只能拿10%到12%的份额。
唱片公司之所以给他们那么少的份额也不是黑心或是资本家做派——当然，也有一部分，但其实他们也有自己的难处。
因为绝大多数唱片都不赚钱，唱片公司发行的唱片，通常每十张里只有一到两张能回本。
说回小说，大神们的作品一般都不会签约平台——相当于买断，自己靠版权分得毕竟是少数，但如果他只是入驻一家平台，他粉丝群够多，消费庞大，找他买版权的多，实体书，游戏，动漫，电影电视，线下签售会等等，他的收入将是指数级增长，而不是大头全由签约公司拿去了。
而小喽啰们呢？
为了保障自己的作品被更多人看，积攒更多的人气，赚到足够保障他们生活进行下去的生产资料，他们通常都会选择签平台，一来签了平台会给予更多的资源去宣传，这样他的作品才能被更多人看到，二来，多宣传实际上也是签约公司为了让手里的牌不至于贬值的途径，赚回本。
但不是每个“小喽啰”都能搭平台这棵大树。
相信自己的作品以后能火或者写的足够好可以吸粉，同时经济上没压力的，就会没那么多压力，想写时写，不想写时就酝酿，如果作品意外大火，那自然好，他也就开始往大神方向移了，只要好好钻研，好好坚持，大抵之后的作品都能有些小成绩。
签约平台们选择可签约作品，选择哪些作品可以在其还没火时就“买”过来，作为潜力股也是经过很多权衡的。
因为风险投资。
唱片公司做唱片也是如此，有点像风险投资人投项目，期盼能投中几张赚钱的唱片，然后用这些钱抵消亏本唱片的开销。
通常他们眼光不好就会赔的多。
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