连续开了三个盒子，各个都是惊喜。
剩下最后一个，陆飞就更加期待了。
这不是盒子，而是一个六十公分长的画筒。
这么长的画筒可不多见，陆飞对它寄予厚望，所以才最后一个拿出来。
抱着画筒再次下来，盖子打开闻了闻味道，陆飞一脸陶醉。
“绢本设色！”
“果然是好东西啊！”
把画轴倒出来，还没有展开，陆飞已经断定是一幅宋画。
这让陆飞肾上腺素急速飙升，整个人都兴奋到了顶点。
解开封绳，把画轴放在地上缓缓展开。
当画面的冰山一角呈现在眼前的时候，陆飞的呼吸都要停滞了。
“《瑞鹤图》？”
“我的天啊！”
“竟然是它！”
画面完全展开，陆飞惊喜的叫出声来。
没错，就是《瑞鹤图》。
这可是宋徽宗赵佶的御笔真迹啊！
这幅画纵五十三公分，横一米八出头，绢本设色。
宋徽宗画作和书法作品不在少数，但这幅《瑞鹤图》却是其中精品中的极品。
关于这幅画，还有一个传说。
北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去。
两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆。
于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
这幅画不仅具神性的光辉与君主的华贵，也有仙音袅袅、雅灵动之感。
一方面，皇宫殿宇端端正正置于画面下方，均衡对称，留出三分之二湛蓝天空，正大光远，大气天成，颇具皇家风范。
围绕殿宇的祥云打破屋宇水平线，稳重端庄的画面于是气韵流转，一派天趣。
另一方面，仙鹤有表明志向高洁、品德高尚之意。
停留在屋顶上的两只仙鹤，袅袅婷婷，以静寓动，与空中缭绕的鹤群相呼应，款款生姿。
整个画面又多了一分高洁隽雅、飘逸灵秀之气。
从构图来看，这幅作品打破了常规花鸟画的构图方法，花鸟和风景相结合，营造了诗意的境界。
鹤群与瓦顶，占画面二与一比，殿顶是大块与小块几何形。
下端的宫殿虽不是画面最主体的部分，但却是整个画面中面积最大的一块平面。
屋顶位于画面下方的正中央，下端屋檐离画两边的距离也基本上对等，观之一派大家大气风范。
同时运用界画法将结构描画得精致结实，并且借缥缈浮云把画面拉开，使澄蓝的天也完全超越上部画面的局限。
画面中二十只白色的鹤，几乎没有两只的姿态是完全相同的。
其中两只立于殿脊之上，并呈对称回首相望状。
右侧一鹤稳立，扭头作引颈高歌状，与众鹤呼应。
左侧一鹤则立足未稳，姿态生动，颇具动感。
众鹤呼应呈环形，围绕着屋顶上空盘旋翱翔，神态各异，姿态优美，有的昂首仰望，有的曲颈回首，各尽其态，栩栩如生。
二十只仙鹤在分布上基本上是左右对称的。
鹤群最外围的椭圆边上大致等距，头颈内朝的七只鹤，就像一组音符，在湛蓝的天空穿插回旋，仙音袅袅。
浑然是一幅玉宇千层、鹤舞九霄的壮丽图画。
此外《瑞鹤图》设色也颇有技巧。
飞鹤布满的天空，用石青色平涂，顿使玉宇澄清，映衬出白鹤的圣洁与华贵。
一线屋檐结构缜密，笔致匀停，整件作品透露出一种清俊有神、细致潇洒的情调。
画中群鹤姿态百变，无有同者，鹩身粉画墨写，睛以生漆点染，空中仿佛回荡着悦耳的仙鹤齐鸣。
整个画面生机盎然，构成一幅精美的仙鹤告瑞的景象。
层次分明，动感十足，美不胜收。
这幅《瑞鹤图》同样是宋徽宗最得意的作品之一。
但这幅画却是命运多舛。
公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国。
万般不甘之下，掠夺了九十二府库一百六十余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去。
《瑞鹤图》不幸散落民间，从此不知去向。
六百年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，藏于清宫内务府，备受清朝历代皇帝喜爱。
钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并着录于《石渠宝笈》续编之中。
民国十一年，故博成立。
《瑞鹤图》便成为故博第一代馆藏珍宝。
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