拍摄过程就像是炒菜，前期拍摄是择菜，洗菜，切菜，后期是真正的下锅。
剧本呢，就像菜谱，永远都无法描述味道，只有下锅炒出来才能感知到。
由于刘疆做过编剧，深知当一部戏开拍后，编剧往往会受到最多的质疑。
因而他高度重视剧本，但又是‘蔑视’剧本。
开拍前重视剧本。
在现场不依赖剧本，更愿意把它扔掉，不被它束缚，还原到人物关系、正确的人物行为上。
拍摄是对剧本的二度创作，很多火花都是大家现场想出的点子。
表演者得碰撞出更鲜活的东西，照本宣科的话演员会僵死，思维也会固化。
陆远的表现和他的理念恰好吻合。
林永建道：“我刚才的反应但凡慢半拍，铁定接不住。”
“我看你接的很快啊，我这次实在是福至心灵了。”陆远露出一个抱歉的笑。
“你每回都这么说。”
真实，是表演创作最吸引人的地方，也是同演者互相较劲最让人兴奋的点。
你永远猜不出对手会怎么演，而对方也不知道你会怎么接。
拼的就是对生活细节的观察，以及对剧本的理解程度。
“哟，聊着呢，昨天的那个剧情我回去仔细想了想，孙大埔分析弹道轨迹的方式存在问题。”编剧黄珂挥着手中剧本。
《黎明之前》是他头一次独立完成剧本。
他是一个专业技术迷，对武器特别了解，包括配制毒药，侦缉手段，心理画像，这些都是他平常喜欢研究的。
因而《黎明》之中掺杂着许多类似美剧的逼供环节。
拍摄途中，他也常到现场来，会看道具，然后说这个枪不对，那个摩斯密码设计有问题。
正是这种专业让《黎明》相比《潜伏》更具质感。
只是黄珂的“专业”经常把演员都绕进去，别看演员台词说得挺溜，演的也挺像，但其实说的专业术语自己没整明白。
有时连道具师也没明白，以至于不知如何布置道具。
几人正聊着，吴朗喝了假酒般，双眼泛红，攥着手机火急火燎的跑了过来。
“老大，收盘啦。”
“28家创业板公司，华谊涨幅第一。”
“大涨！”
PS：看到有书友说评论没了，再解释一遍哈，下班回来时间比较紧，写的匆忙，有些用词不妥当，发出去会修改，改了评论就会被夹住，嗯，意思是起点的问题，(ノ‥)ノ
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