他顿了顿，继续说：“这些其实都能忍受，最让我痛苦的是试映环节，这也是我选择离开的真正原因。”
“试映？”陆远也蹲下。
“对，两边的试映有本质区别，美国是指着你的鼻子命令你改，必须服从。
国内是建议你改，改不改，怎么改，你说了算。
我觉得在好莱坞拍戏缺乏自由，更倾向于在影片中表达自己的东西，所以最终选择了离开。”
陈可辛所说的，实际上是两种体制的差异，即制片人中心制和导演中心制。
好莱坞的电影就像工厂流水线上生产的商品，以制片人为中心，导演只是一个执行者。
这样可以保证每一个流程的效率最大化，从而使电影的商业价值最大化。
中国的电影剧组，早年学自苏联，内部资源统一调配机制。
因为电影厂都是全民所有制，厂长不可能身兼多个剧组的制片人。
所以让导演在筹拍过程中充分承担制片人的身份。
也就是导演中心制的由来。
当然喽，现在中国电影不仅是导演核心制，开始逐渐过渡到制片人中心制和大牌演员中心制。
但三者界限不明，很混乱。
不过，陆远对他的话却持怀疑态度。
他认为大概率是文化差异，让陈可辛无法发挥，看不到未来。
俩人聊着，剧组调整完毕，助理跑来通知：“导演，下一条戏可以开拍了。”
“忙吧，我四处转转。”陆远起身。
“行！”陈可辛点点头。
来到摄影机前站定，他盯着陆远的背影看了许久。
老实讲，他很意外，意外于《新世界独占鳌头的票房。
这部戏能称霸贺岁档，压着《十二生肖和《大魔都打，其背后的意义非同小可。
成珑，周润法，洪锦宝，这些人在香江影坛呼风唤雨数十载，都是顶级大腕，居然通通败给了这位后起之辈。
陈可辛是在香江出生，泰国成长，负笈美国。
在大陆他是香江人，在香江他是泰国人，在泰国在美国他是华人，没有一种语言是他的母语。
所以无论身处何地，他总能以一种局外人的态度看待世事，情况再差，大不了拍拍屁股走人，火再旺都烧不到他。
因此，相比其他人，他能够更清晰地洞悉某件事。
譬如，内地影视市场真的开始腾飞了，再也无法压制，与之相对的，港台艺人开始全面步入倒计时。
他还记得早些年，大概80年代初的时候，内地演员和港台演员一起拍戏。
后者的餐车上放着大米饭，大鱼大肉，内地演员馒头香肠咸菜嘎达。
李联杰在拍摄《南北少林时，班底都是来自香江的，一个打杂的都比主演待遇高。
武师工作十个月就可以回香江买房买楼，而李联杰累死累活只有3块钱1天，10个月还没人家一个零头。
站在局外人的角度，他对这种区别对待感到难以理解。
打心底觉得那时的内地演员挺可爱，挺天真，有些人也确实挺傻逼。
后来香江经济衰退，导演们纷纷北上寻求发展。彼时谢霆锋和张卫健殴打王伯昭，第一次引发内地和香江娱乐圈的对立。
再到现在，不足十年时间。
陆远只身一人，一部戏，将成珑和周润发这两位老牌巨星挑下马，压着打。
十年前谁敢想？
简直是天方夜谭！！
不说十年年，2010年前，内地演员还争先恐后地给港台演员做配呢。
港台导演为了不让内地演员出头，不止一次联手打压，让内地势头最足的新生代给十八线港台明星做配。
然后发通稿抬咖的方式，直接把十八线抬成一线大咖。
如果说，近年来，随着华谊、光线等众多内地影视公司纷纷登陆a股市场。
标志着大陆娱乐资本正式崛起，并借助二级市场的强大力量，实现了对港台资本的全面碾压。
那么此次贺岁档之战，则是以陆远为先锋，犹如一把锋利的长枪，彻底挑开了港圈那层摇摇欲坠的遮羞布。
昔日风光无限的老牌巨星，如今也黯然失色，在内地新生代面前败下阵来。
倘若说《十二生肖的票房，能勉强为成珑保留一丝脸面，《大魔都的惨淡成绩，则彻底让周润法颜面扫地。
一个多亿的投资，上映一周，票房却仅仅达到5000万，连《新世界票房的零头都没有，亏到姥姥家。
也难怪陆远的粉丝们在微博上对他贴脸嘲讽，而他却毫无还手之力。
这一切，太过梦幻。
大陆娱乐产业的崛起，已然势不可挡，而港圈昔日的风光，也已成为过眼云烟。
再摆架子，就是找死！
《中国合伙人在美国的取景地。
主要集中在时代广场、哥伦比亚大学、第五大道、华尔街纽约证交所等地标性建筑。
陆远抵达纽约的次日。
剧组结束了在时代广场的拍摄，便马不停蹄地转战哥伦比亚大学。
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