第3章 美利坚音乐梦
80、90年代，美利坚的音乐市场进入了百花齐放的时期。
音乐不再只是讲究高雅和内涵，转而开始追求旋律，追求风格创新，追求被广大所谓“缺少音乐素质的”普通百姓所接受的音乐形式。
从当代R&B（当代节奏布鲁斯）、Disco（迪斯科）、New Jack Swing（新杰克摇摆）、City Pop（城市流行乐）。
再到最近千禧年前后方兴未艾的Teen Pop（少年流行乐）、Hip Pop（嘻哈音乐）、Electronic Dance Music（电子舞曲）等等。
这些音乐有的是全新开发出来的新类型音乐，有的是兼容了其他元素后，脱胎于刻板乐类的变式音乐。
这些一切最终资本的入场下，融合成了一门在全美范围内引起狂欢和共鸣的新艺术、新商业模式。
再加上一个个星光闪耀、万众瞩目的商业歌手被打造而出。
Mariah Carey（玛利亚-凯莉）、Whitney Houston（惠特尼-休斯顿）、Celine Dion（席琳-迪翁），当然还有世界最伟大的流行乐天王Michael Jackson。
还有近些年火遍全国的青少年solo艺人或团体，比如Backstreet Boys（后街男孩）、Britney Spears（布兰妮-斯皮尔斯）等等，更是激起了美利坚无数年轻人的狂热明星梦。
林康虽也是做着明星梦的少年，但目标有些不同。
他并不像同龄人一样喜欢那些唱唱跳跳、曲风叛逆的年轻艺人明星，相反他更喜欢那些曲风相对老派的vocal歌手。
何为vocal歌手，简单说就是当他们一开口唱歌，广大听众就能立刻辨识出他们声音的歌手。
最典型的比如玛利亚-凯莉和惠特尼-休斯顿这两位天后，有着得天独厚的嗓音，登峰造极的唱功，让所有人都能记住他们的音色特点。
这些歌手当年即使处于音乐界鄙视链最底端的商业音乐市场，也得到了古典音乐学派老古董的认可。
可能源于林康比较保守的家庭教育和审美观念，他一直认为这些才算是真正的歌手，那种唱唱跳跳的，充其量是以色娱人的戏子罢了……
而如果他要成为一名优秀的vocal歌手，独具特色的嗓音和娴熟的气息运用是不可或缺的。
美声唱法讲究科学的发声，注重对各种演唱技巧的打磨，正好可以为林康打下良好的基础。
这也就是林康这几年来一直坚持学习美声歌剧的原因。
到现在他已经摸索出了自己独有的唱法，表演时的塑造表现方式也算是娴熟，偶尔甚至能炫炫技什么的。
即使在严格的苏茜女士口中，他算是正式入门了歌剧这个有三百多年历史的艺术领域。
而就在昨天，他又获得了未来的记忆，虽然他现在还没有往这方面想太多，但他隐约觉得自己的音乐梦也能因此得到不少助力……
……
开始上课，苏茜女士先带着大家唱音阶发声打开嗓子。
而后基础不牢固的同学先进行共鸣训练，像林康他们则开始排练经典歌剧《茶花女》。
《茶花女》改编于法国着名作家小仲马的同名小说，由意大利作曲家威尔第谱曲。
讲的是一个名为薇奥莉塔的上流社会交际花，和一个年轻作家从相识到相爱，最后悲剧结局的故事。
“山姆，这一段咏叹调你的情感不够饱满，像这样Ah，fors'e lui——（意大利语：啊，梦中的人儿）！”
“切迪，《饮酒歌》这段不是只靠高音向上拉，你要表现出男主角欢愉中带着激动，激动中带着自豪，自豪中甚至可以有一种舍我其谁的气势。”
苏茜女士是完美主义者，一如既往的高标准严要求，林康等人倒是被她鞭策习惯了，开始一遍又一遍地自我纠正。
歌剧《茶花女》分为三幕场景，表演时间总长接近两小时。
林康他们自然不可能演这么久，所以节选出了大约30分钟的第一幕，作为歌剧团劳动节演出的内容。
美利坚的劳动节设在9月的第一个星期一，这意味着他们仅剩下不到一周的时间排练，虽然只是面向校内职工的表演，苏茜女士仍然很是重视。
有些搞笑的是，MBA是一所男校，而《茶花女》中最重要的角色却是女主角Violetta（薇奥莉塔），这就意味着饰演女主的会是一个反串演员。
林康很不出意外地成为了这个演员。
薇奥莉塔这个角色所要求的女高音，除了苏茜女士之外，整个歌剧团的学生中就只有他能勉强驾驭。
而往常会带着学生演出的苏茜女士，这次却借口锻炼学生的临场能力，并不打算出场，于是女主角自然只能落到林康头上。
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