“王、王师……”木管事又一哆嗦。
“扣你一半月奉打赏，可服？”小三儿道。
“服服服！王师英明”木管事一脸肉痛。
“退下吧！”小三儿道。
“王师，下官告退！”木管事一礼后退出帐篷。
“兰心，你这幅绣图要多久才能绣好？”小三儿看着这幅高一米五左右、宽约九十厘米的立轴刺绣图道。
“三哥，可能要四天哩！”秦式甜甜一笑，她很喜欢这个字，更喜欢是从他口中道出。
“三哥来问你，你喜欢用笔墨画还是喜欢刺绣？”
“嗯，不知道哩，你帮我选一个哩。”秦式歪着小脑袋想了想，她确实不知道画面是怎么样，那是什么人干的？像她这样的农家女子能够刺绣已经是邀天之幸了，可况是画面这种只有富贵人家才能做的事？
“哦，这样啊，你等一下，来人，回总行帐拿白粉笔与黑板来……”
侍卫领命，拿回架起。
“兰心，画面、刺绣也好，雕梁画栋也罢，各行各业的工艺都牵扯着一个素描，与白描即是你现在的绣画技艺的一种是相同的，一个在写意一个在写实，两种各有所长，没有高低之分，写意重在深层，写实在在于表面……”
华夏画语体术语：绢本、设色、渲染、捉勒、粉本。
绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。?
设色：设色就是国画中晕染彩色的意思，反之无色或者是淡色称之为水墨。
渲染：分出阴阳向背，增添质感和立体感，加强画面效果，亦是最重要的一关，火候不够，一笔毁之。
捉勒：专指花鸟画中以猛禽猎食为题材。
指作画时依据和使用的范本，一般多采用粉袋扑打的方式落稿，故名。
多用于民间绘画中，行话也称为谱子，现代叫小草稿，大型画作必打小样板，此外，现代也有将一般画稿称为粉本的。
粉本的产生是在民间长期的绘画活动中，由于题材不断重复，其中比较优秀的作品即被选择作为可重复的范本。
于是用较结实的纸张或其他合适的材料（羊皮等）将画面基本的形象描摹下来作为再一次绘制时的依据。
粉本的使用方法是将粉本覆于新的画面（墙面或纸、绢）之上，用针沿粉本上线条扎下连续的小孔，再用粉袋沿小孔拍打，于是在新画面上就会留下一定的画稿，再依照这个画稿作画。
二是在画稿反面涂以白垩、土粉之类，用簪钗按正面墨线描传于纸、绢或壁上，然后依粉痕落墨、依照此画稿绘制即可，后引伸为对一般画稿的称谓。
粉本是自古以来民间画工经常采用的绘画方式的一部分，历朝历代的民间画工也创造和积累了大量的粉本种类。
多用于寺观壁画、水陆画、神轴画、灯画、建筑彩画、年画和图案等的绘制，题材十分丰富。
华夏古代的美学观中，画得“像”并不是一件值得颂扬的事情。
自古就有“论画以形似，见与儿童邻”这类的说法，贯穿中国画理论始终的谢赫“六法”之中，将“气韵生动”摆在首要位置就更加说明问题了。
对中国古人来说，绘画的“神韵”比“形似”要重要得多。
素描这种注重科学实证精神的写实画法，自然不是中国古典水墨画所欣赏的类型。
最重要的是华夏古代用的毛笔，工具上不对称，所以没有产生素描这种画技。
但不代表华夏的画不值钱，画法不先进，这是两种文明的碰撞，你看很多家庭为什么厅之中挂着山水、八骏图之类？
这个就是文化传承，纯水墨画挂厅里面的很少，不是因为不好看，而是和家具不配搭，年轻人大部份都喜欢暖色调，而水墨画是冷色调。
小三儿讲了一些国画要点，然后画了两个陶碗，一个有光暗，一个没有光暗，纯粹是线条，即白描。
“看到了没有？这光照射在陶碗的阴影，明白吗……”阳光正好射入木桌面上。
“明白了，还真的是呀……”秦式听的很入迷，双目时不时闪光若有所得。
连带樊梨都看着觉得好奇怪，有种画一画的冲动。
“嫂子有空之时也可以画一下，先练习一个你喜欢又简单的事物，一块石、一把刀等等都可以，画到光暗滚瓜烂熟，再画难一些的，就容易很多了，不要怕不像，画画只要你画出意，什么样的都算一种表达思想的艺术作品，你看着……”
小三儿随后画上大部份朦胧白色的底色，手从地上抓起黄土，搓碎，放在左手，点点勾勾，弯弯绕绕在白底上着了泥黄色。
等他后退几步后，一条隐藏在云雾中的黄龙便活灵活现出现了，此龙只见少许双目、龙须、龙嘴，双角，中间龙鳞，两只龙爪，不见尾巴，每个部位只有一点点，但望之却觉得似乎要从黑板上一吼而出。
“……”秦芷和樊梨都看呆了，太神奇了，难道真的是有龙的存在，她们可没见过这样子的动物，连听也没有。
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