王景行深吸一口气，打开手电筒，顺着狭窄的台阶缓缓向下走去。
密室里弥漫着一股陈旧的气息，仿佛时间在这里停滞了。
当他的手电筒光照在密室里时，虽然早就知道，但看着眼前整整齐齐地摆着十多个木箱子，王景行的心砰砰砰跳得愈发剧烈。
这些箱子看起来已经有些年头了，表面的油漆剥落，露出了斑驳的木质纹理。
他迫不及待地走向最近的一个箱子。
箱子没有上锁，他缓缓打开箱盖。
里面是码的整整齐齐的木制画盒。
王景行拿起最上面的一个画盒，发现居然是金丝楠木制的。
造型规整，线条流畅自然，方正的轮廓契合书画的传统形制。
盒身纹理细腻且通达，在灯光下金丝若隐若现，熠熠生辉，似无数金色丝线穿梭其中。
金丝楠木是四大软木之首，在古代是皇室专用木材，被称为帝王之木。
多出自川涧中，材质细密，有波浪形木纹，横竖金丝，烁烁可爱。
香味淡雅清新，清幽不绝，触感轻柔细腻，温润如玉。
除此之外，还具有很强的耐腐蚀能力，“水不能浸，蚁不能穴”，历经千年不腐。
是做画盒的顶级材料。
这些画盒制作工艺精湛绝伦，榫卯严丝合缝，打磨光滑如镜。
如果拿到金石阁，光这个画盒就得开价十多万。
打开画盒，里面是用锦缎制成的画套。
画套里面才是被装裱成卷轴形式的书画作品。
王景行小心翼翼拿起一幅，展开一看，竟是顾恺之的《谢安像》！
画中，谢安身着一袭月白色长袍，宽袖随风轻扬。
袍角绣着精致的墨竹，疏密有致。
面庞清瘦，轮廓线条流畅，双眸深邃而明亮。
高挺的鼻梁下，嘴唇微微上扬，一抹若有若无的笑意。
顾恺之采用了淡彩晕染的方式，由浅至深，层层递进，使得面部立体感十足，仿若真人一般栩栩如生。
画上钤盖的印章更让人吃惊。
有梁武帝萧衍的“永兴郡印”。
代表唐代皇室收藏标志的“弘文之印”。
贾似道的“秋壑图书”。
盖得最多的是乾隆皇帝的印章，“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”等等，一人就足足盖了6个印章。
乾隆皇帝之后，就没有更新的鉴赏印了。
这是一幅从没面世过的顾恺之真迹，应该是乾隆皇帝的陪葬品。
王景行小心翼翼地将《谢安像》放回箱子里。
再展开一幅字画，居然是张萱的《明皇击梧桐图》。
画的背景是一处皇家园林，布局精巧，亭台楼阁错落有致，飞檐斗拱雕梁画栋，尽显皇家的奢华气派。
园中树木繁茂，繁花似锦，尤其是那几株高大的梧桐树，枝叶繁茂，宽大的叶片在微风中轻轻摇曳，仿佛在诉说着宫廷中的故事。
画面中心，唐玄宗李隆基身着华丽的龙袍，袍服上金线绣制的蛟龙栩栩如生，似欲腾空而起。正专注地敲击着一株梧桐树干。
头上戴的冕旒随着他的动作微微晃动。
在明皇身旁，围绕着一群宫廷乐师与宫女。
乐师们手持诸如琵琶、箜篌、笛箫等乐器，件件制作精良，光彩夺目。
神情专注地看着明皇，似在等待他的节奏指引，准备随时与之配合。
宫女们则身着色彩斑斓的华服，脸上带着淡淡的微笑。
画面的色彩运用极为精妙，以暖色调为主，明黄色的龙袍与红色的宫墙相互辉映，突出皇家的尊贵与喜庆。
梧桐树的绿色枝叶与宫女们服饰上的多彩色调相互穿插，使整个画面色彩丰富而和谐，生动地展现出盛唐时期的繁华与活力。
一幅充满盛唐气象的画面跃然眼前。
张萱是唐代有名的画家，以擅绘贵族仕女、宫苑鞍马着称。
在画史上通常与周昉相并提。
历史上记载张萱的作品计有数十幅，但真迹却无一遗存。
看着上面有宋徽宗的“双龙印”和乾隆的“三希堂精鉴玺”。
没想到张萱的画也是乾隆皇帝的陪葬品。
除此以外，还有唐懿宗咸通三年《金刚经抄本》，吴道子《地狱变相图》等等。
两大箱书画，全是无价之宝。
王景行打开第三个箱子，最上面的赫然是一张令人瞠目结舌的玉席。
这玉席由几百片顶级和田玉玉片用金线精心缝制而成。
这些玉片大小均匀，厚度约为 0.5 厘米，长约3厘米，宽大概2 厘米左右，边缘切割得极为平整。
每一片玉片的质地都细腻得如同羊脂，触手温润，洁白似雪，毫无杂质。
在手电光线的映照下，隐隐散发着柔和而迷人的光晕。
而将它们紧密相连的，是用纯金拉制而成的金线。
这金线纤细却坚韧，在玉片的间隙中穿梭自如，不仅将玉片巧妙地缝制在一起，更增添了几分奢华与贵气。
王景行忍不住把这张玉席铺开。
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