《武林外传》的剧本非常有意思。
相比较传统电视剧线性叙事和类型固化，《武林外传》采用了“江湖寓言以及现实映照”的双重文本系统，用解构主义手法重塑了电视剧的语法规则。
什么意思呢？
就比如说白展堂突然对观众说“我看过剧本”，这种角色打破第四面墙的桥段，正是后现代结构策略的体现。
又或者是剧中的人物突然蹦出来一句现代语言或者英文，这种时空错位产生荒诞喜感，区别于传统剧作的语言逻辑。
然而，《武林外传》在框架结构上却非常传统——它采用了章回体结构。
这种结构起源于宋朝，将全书划分为若干独立成篇的章节，每回都以对仗工整的标题来概括内容。
第一回：郭女侠怒砸同福店，佟掌柜妙点迷路人
第二回：掌柜的慰问装病者，跑堂人收拾寻衅女
……
嗯……四大名着就是典型的章回体。
苏浩将全部81集的标题列了出来，然后利用一晚上将前十五集的剧本全部完成。
第二天，苏浩拿着剧本来到公司。
“这是什么？”
“新写的电视剧剧本。”
林映雪眼中一亮：“让我看看。”
很快，林映雪拿着剧本咯咯的乐起来。
“哎呀妈呀，这个剧本太有意思了。”
“苏浩，你的这些词是怎么想的……”
笑了一会儿，便开始谈起正事儿。
“这就是前段时间你说的，要交给公司拍的电视剧？”
“没错。成本低，投资小，回报大。绝对适合我们公司。”
“投资大概多少。”
“全部拍完的话，大概需要1000万。”
“这么少？”
在2002年，一部普通的古装电视剧，如果不请一线大牌明星，单集成本也要50万左右。
80集的电视剧，算下来就得4000万。
“演员和导演我们都可以用新人。”
“这部电视剧你不亲自来？”
苏浩摇头：“我没时间。《少林足球》的后期不能全靠老龚，我过几天就得去盯着。后期做完还得忙宣传，哪有时间拍电视剧？”
林映雪挑了挑眉：“你该不会是，看不起电视剧，只想拍电影吧？”
“当然不是。在我眼里，电视剧和电影都是一样的，这两者没有什么高低之分。”
苏浩笑道：“只不过这部《武林外传》一点难度都没有，只要按照剧本拍，随便从电影学院找个导演系的新生都能拍下来。”
“我的时间有限，与其把精力放在这上面，不如想办法多整点挣钱的项目。”
“那行吧，导演你准备找谁？”
苏浩想了想，说：“前段时间我们不是签了几个年轻导演吗？问问他们有没有对情景喜剧感兴趣的。如果有，就把这部电视剧交给他，再找两个有经验的执行导演。”
“至于我嘛……挂个制片人，把控一下整体方向就行。”
“那好吧。”林映雪点头同意。
“编剧团队现在招了多少人？”
“15个。”
“15个……”苏浩摇头，“人还是太少，继续招。另外，从这十五个人里挑五个，组成情景喜剧小组。这次《武林外传》让他们跟组，以后再有类似的项目都交给他们。”
“OK，我记下了。”
林映雪掏出小本本记上：“还有什么事吗？”
“还一个事儿……就是你了。”
“我？”
林映雪一愣，用手指了指自己。
“现在公司的人越来越多了，你也不能老给我干助理。我给你报名了北影的影视制片专业进修，等你学完以后直接跟着我进组《泰坦尼克号》。”
“啊……我知道了。”
苏浩给浩影文化初期的定位就是专门做文化创作，不涉及到制作和发行。
这有点像后来出品了《琅琊榜》《山海情》《大江大河》的正午阳光。
浩影文化改革后，就只剩下了五大部门。
负责项目的整体构思与方向把控的策划与创意部。
负责将创意转化为可执行的文本内容的编剧与内容研发部。
负责视觉与艺术层面的内容构建，为剧本提供美学支撑的艺术设计部。
确保内容符合政策导向与艺术标准，规避创作风险审核与质量管理部。
以及行政与其他支持部门。
因为苏浩的动作比较快，再加上“苏浩”这个名字好使，五大部门的基本框架很快就搭起来。
不过就像他刚刚说的那样，编剧还是太少。
在苏浩的规划中，苏浩将一个创意（上辈子的经典电视剧）交给的策划与创意部完善，然后再由编剧与内容研发部细化成剧本，艺术设计部进行视觉设计，审核与质量管理部把关，最终形成完整项目交到苏浩的手中。
如果与他上辈子的作品差不多，那就直接立项，快速推进。
至于制作部门和发行部门……
嘿嘿，苏浩早就盯上鲁影厂这坨大肥肉了。
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