风暴之外，练习室内——无声的硝烟已在弥漫。
《叛逆信号》组第一次以完整团体集结在分配的练习室里。空间不小，但九名风格迥异、实力却同样不容小觑的少年汇聚于此，让空气显得有些凝滞、甚至微妙。柳晟敏作为Main Vocal，自然地站在了靠近镜子中心点的位置，这是一种位置赋予的责任感驱使。但他能清晰地感受到来自四面八方的、无形的审视与压力——核心在于那唯一未定的、可能改变最终排位命运的舞台聚光时刻：Killing Part。
短暂的沉默被梁景舟低沉而清晰的声音打破：“我们先过一遍整体编舞吧，对全局有个把握。”这个提议客观实用，没有掺杂任何个人情绪，成为了打破僵局的契机。
舞蹈老师上前，面色比平时更为严肃。音乐重新在练习室回荡，不再是隔膜看视频的距离感，而是亲身感受那种节奏律动冲击着耳膜。动作的难度系数在亲身示范中显露无遗。快节奏的转换、连续不断的位移、力量瞬间的爆发与精准控制，都要求身体保持在高度的紧张与协调之中。而当那段被视频标注的、融合了侧空翻、Wave和挑衅姿态的“预设Killing Part”动作被完整呈现出来时，练习室内只剩下了沉重的呼吸声和舞者落地时发出的轻响。这串动作不仅对身体的爆发力、协调性、稳定性要求极高，最难的是在完成这一系列技术动作的同时，还要将那种狂放不羁、桀骜挑衅的态度通过眼神、微表情和细微的肢体延伸淋漓酣畅地传达出来——这是表演的灵魂。汗水尚未流下，挑战的压力已经沉甸甸地压在每个想争取这个位置的人心头。
角落里，几乎在老师演示结束的下一秒，江沅已经沉默地移动到边侧空处。没有多余的喘息调整，他直接开始了对那段Killing Part动作的重复演练。他的动作利落、框架清晰，第一次尝试下来，技术完成度已相当可观，但他的脸上只余下练习时的全神贯注，眼神沉稳如冰。紧接着，他开始第二次、第三次……他在熟悉动作的同时，似乎开始加入自己的“理解”。身体的弧度似乎刻意加大了张力，侧空翻和Wave衔接的速度更疾，停顿的角度更险，尤其当动作定格在模拟食指抵住太阳穴的最后一刻，他眼中的沉静被驱散，取而代之的是瞬间凝聚起的锐利锋芒，一种挑战者的、睥睨的桀骜感呼之欲出。他在用自己的身体和感知去“咀嚼”这份属于少年的“叛逆”。
柳晟敏的目光数次落在江沅身上，尤其捕捉到了江沅眼中一闪而过的挑衅光芒，他的拳心缓缓地、不自觉地攥紧了。他深知自己在纯粹的身体爆发力、瞬间的舞台冲击力方面，或许无法与舞蹈核心出身的江沅硬碰硬。但他的武器同样强大——他拥有穿透全场每一个角落的顶级声乐实力，和能够承载歌曲灵魂的舞台叙事能力。他默默在心中盘算，眼神愈发坚定。也许可以在那段动作的某个转折点或者起止的某个瞬间，嵌入一个极具穿透力的高音，形成声乐与视效的双重震撼？这必须是一个巧妙的设计，而非简单的叠加。
梁景舟则仿佛身处另一个空间。他没有立刻开始对Killing Part发起猛攻，而是反复观看着整个舞蹈的视频片段，特别关注自己分配到的SUB VOCAL3段落以及Killing Part动作的衔接点。他的思路似乎更倾向于“润物细无声”——在不扰乱全局整齐划一美感的前提下，在自己出现的每一个小节、每一个节拍点上，做到动作的精准、完美、充满质感，并在动作起始与节奏变化的关键节点融入独特的、带有强烈个人风格的停顿、延伸或角度的微调。这些设计必须服务于歌曲整体，又能在他出现的有限时间内，让观众感受到一种属于梁景舟的、强大而充满张力的气场。他如同一个深思熟虑的棋手，布局着属于他个人舞台表现力的每一个细微节点。
练习室的空气被密集的脚步声、喘息声以及对镜自我审视和调整的眼神填满。汗水很快浸湿了练习服的布料，在深色地板上留下深色印记。每个人都在以自己的方式争夺舞台上的呼吸权，《叛逆信号》的锋芒尚未在聚光灯下绽放，已在这狭窄的空间里碰撞出激烈的火星。
而在紧锣密鼓的排练间隙、在声嘶力竭的呐喊之后、在高强度练习带来的肌肉酸痛伴随入睡的深夜，一种微妙的、超越了对立关系的默契与理解，正在这群既是竞争对手又是同一条船上伙伴的年轻人之间悄然滋生。
一次熬到深夜的体能训练结束后，练习室里只剩下几个不肯放弃的身影。柳晟敏走到墙边，拿起一瓶水，目光落在了仍在对着镜子一遍遍打磨落地角度的江沅身上。汗水顺着江沅的额角滑落，洇湿了胸口的衣襟。
“沅儿”柳晟敏开口，用着他们之间惯常的韩语交流，语调带着一丝熬夜后的沙哑，“你在做练习的那个……手指和表情的结尾变化，”他比划了一下江沅最后的挑眉动作，“真的很棒，很‘江沅’。很有性格的表达。”
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