视频会议定在周四上午十点，首尔时间。
金志洙提前半小时就坐在书房里，调试设备。摄像头角度、麦克风音量、背景光线——每一个细节都反复检查。这不是试镜，而是与导演安德鲁·陈的第一次正式交流，他要确保专业的第一印象。
书房的背景是简洁的书架，没有太多私人物品，但能看到几本关于表演理论的书籍和几座奖杯的轮廓。姜国焕建议这样的布置——“既显示专业性，又不过分炫耀”。
九点五十分，金志洙收到CAA经纪人的邮件，确认了会议链接和参会人员：导演安德鲁·陈，制片人莎拉·米勒，编剧之一金敏智（韩裔），以及CAA方面的两位经纪人。
九点五十五分，他点击链接进入虚拟会议室。屏幕上出现了等待界面，背景是CAA的logo。金志洙深呼吸，调整坐姿，让自己看起来放松但专注。
十点整，画面切换。四个小方格出现在屏幕上，分别是导演、制片人、编剧，以及CAA的经纪人。安德鲁·陈看起来比资料照片上更年轻，大约三十五六岁，戴着黑框眼镜，头发有些凌乱，典型的独立电影导演形象。
“金先生，你好。”安德鲁的声音透过耳机传来，清晰而温和，“我是安德鲁·陈。感谢你抽出时间。”
“陈导演，您好。”金志洙用英语回应，语速不快但发音清晰，“很高兴能和您交流。”
简单的寒暄后，会议进入正题。安德鲁没有立刻谈论角色，而是先聊起了电影的整体理念。
“《跨海之声》对我来说，是一个很个人的项目。”导演说，眼神透过屏幕显得很专注，“我的父母是台湾移民，我在洛杉矶长大。小时候，我总觉得自己不属于任何地方——在家里不够‘中国’，在学校不够‘美国’。这部电影，我想探索的就是这种中间状态。”
金志洙认真听着。他能理解这种感受——作为重生者，作为在韩国发展的中国灵魂，他一直在不同身份之间寻找平衡。
“李俊浩这个角色，”安德鲁继续说，“不只是移民二代的代表，更是所有在传统与自由之间挣扎的人的象征。他爱他的家庭，但也渴望追求自己的梦想。这种拉扯，我相信你能理解。”
“是的。”金志洙点头，“我在韩国发展，但也在面向国际。我理解那种需要同时尊重传统和拥抱新事物的压力。”
编剧金敏智加入对话：“我们在写李俊浩的时候，特别注意避免刻板印象。他不是那种典型的‘反叛的亚裔孩子’——他对家庭有深刻的感情，他的挣扎是真实的、复杂的。我们希望演员能演出这种复杂性。”
“我读了剧本的修订稿。”金志洙说，“有一场戏让我印象深刻——李俊浩在父亲病床前弹爵士钢琴。剧本里几乎没有台词，但情感浓度很高。我很好奇，您希望这场戏传达什么？”
安德鲁眼睛亮起来：“那场戏是电影的情感核心。李俊浩一生都在寻求父亲的认可，但从未得到。当父亲病重，他终于意识到，他不需要认可——他只需要让父亲听到他的声音，真正的、不伪装的声音。所以弹的不是完美的古典乐，而是带有他个人印记的爵士。”
“音乐作为语言。”金志洙总结。
“正是。”安德鲁很满意这个理解，“当语言失败时，音乐成为沟通的桥梁。而李俊浩的突破，就在于他融合了韩国传统音乐的韵律和美国爵士的自由，创造出独特的东西。”
会议进行了四十分钟，大部分时间在讨论角色和主题。金志洙的表现很沉稳——他提出有深度的问题，分享自己的理解，但也坦诚自己的顾虑。
“我注意到，角色需要演奏爵士钢琴。”他说，“我没有钢琴基础，需要多长时间准备？”
制片人莎拉回答：“我们有三个月的排练期，包括钢琴训练。我们聘请了专业的爵士钢琴家作为顾问，他会指导你至少达到‘看起来像’的水平。当然，实际的声音会用专业钢琴家的录音，但你的手型和姿势必须专业。”
“另外，”金敏智补充，“角色有一部分韩语台词，但大部分是英语。我们需要确保你的英语发音自然，特别是美式口音。你有信心吗？”
金志洙如实回答：“我的英语可以完成日常交流和专业讨论，但美式口音需要强化训练。如果有专业的语言教练，我相信可以在开拍前达到要求。”
这种坦诚反而赢得了对方的信任。独立电影制作最怕遇到那种过度自信但实际能力不足的演员。金志洙的诚实和专业，让会议气氛更加融洽。
最后，安德鲁问了一个关键问题：“金先生，你为什么想接这个角色？我知道你有很多选择，包括韩国本土的大制作。”
金志洙思考了几秒，然后认真地说：“因为李俊浩的故事，不仅是移民的故事，也是所有艺术家的故事——在传统和创新之间寻找平衡，在他人期望和自我表达之间寻找出路。作为演员，我每天都在面对类似的挑战。这个角色让我有共鸣，也有表达的欲望。”
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