坐在现场听王谦讲课的，可以说没有一个是普通人。
都是非富即贵的存在。
在欧美，能成为艺术家，或者是将艺术当做一项爱好还能坚持长时间的，那都不是普通人。
不管是学习艺术，还是爱好艺术，那都是非常烧钱的行为，去听一场高端音乐会，比看电影看演唱会贵多了。
而现场大多数都是从事音乐艺术职业的人，要么是各种乐器的演奏家，要么就是作曲家！
但是。
不管是哪一类人，都深刻的知道。
王谦刚才演奏的琵琶曲，绝对是一首非常成功的曲子！
虽然，最后结束的时候看似非常的突然，仿佛还没有完成一样。
但是，曲子前面的诸多变化和铺垫，完成度都非常高，表现的意境和画面也都非常的清晰，让每个人都能听出来这是描述打仗的曲子，同时最后还有一点悲壮的意味，表示有一方失败了，并且可能死的不同寻常。
这样一首能让每个人都听懂的曲子，是绝对难得的作品。
已经具有了音乐历史上那些经典名曲的特质，缺少的就是广泛的传播度以及长时间的底蕴沉淀。
而这样一首曲子，王谦却说是现场完善的，一边完善，一边即时演奏？
很多人都依旧是本能的不相信！
尤其是诸多有过创作经历的人，更是不相信。
他们那些作曲家们，创作一首曲子需要几年时间，后续还会不断修改，需要更长的时间打磨才能逐渐完善下来，甚至可能要十年左右才能真正拿出去公开演出。
谁敢拿一首还不够完善的曲子出来，一边完善一边演出？
没有人敢！
历史上那些音乐巨匠们也不敢。
这几乎就相当于是现场创作，即兴演奏了。
一旦失败，那对已经成名的他们来说就是巨大的打击，一个不好就是身败名裂的下场。
所以，已经进行公开演出的曲子，基本上都是已经打磨成功的曲子，不可能是半成品。
一双双眼睛看向王谦，很多人都对他的坏表示了怀疑和不相信。
道森和卡尔曼，麦克斯，马龙，戴维，墨菲等顶级音乐艺术家们的质疑更加浓郁，他们一辈子经历丰富，自己就是顶级演奏家，也亲自参与过许多创作，非常清楚地知道要创作一首可以拿出来公开演奏的曲子，需要经过多少时间和心血！
再加上现在从事古典音乐工作的人本身就越来越少，所以这些年来出现优秀曲子的数量也越来越少，到现在更是要步入真正的凋零时代了。
同样作为创作人的克里斯汀，看着王谦的眼神也有一些怀疑，不过她没有直接说。
因为，她知道自己不是音乐艺术家，只是一个流行歌手，哪怕是世界级天后咖位了，但是在那些大艺术家眼里也不过尔尔，在这里没有太大的面子。
所以，她来的很低调，此刻说话也比较注意。
当下，克里斯汀微笑说道：“不得不说，你的临时创作非常的完美，这首曲子带给我的只有惊艳和新奇。请问，这首曲子的名字叫做什么？讲述的又是什么故事呢？”
很多人都竖起耳朵来，想听王谦的答案。
王谦没有直接回答，而是问道：“你从这首曲子当中听到了什么？”
克里斯汀没有犹豫，直接说出了自己的直观感受：“危险，激烈，战争，宏大，死亡，非常紧凑而刺激，就像是一部节奏明快的电影，让耳朵根本停不下来。”
现场很多人听到克里斯汀的话都点头赞同她的感觉。
这就是很多人都有的同样感受！
这首琵琶曲非常刺激，开头就让所有人情绪紧张起来，似乎处于危机之中，随时都会丧命一样。
后面宏大而刺激的战争场面，以及死亡的高潮，让每个人都无法忘怀。
王谦微笑点头：“你的感受没错，这首曲子是我根据我们华夏历史上的楚汉之争写的，讲述的就是双方争夺王朝胜利的最后一战，谁赢了就能成为帝王。而有一方被另一方包围了起来，周围都是伏兵，所以气氛很紧张危急，最后一场大战，被包围的一方彻底失败，首领拒绝逃跑，在河边自杀身亡，很悲壮。”
王谦简短的讲述了这个故事的核心。
现场所有人都听懂了，立刻响起了掌声。
而华夏音乐访问团这边的师生们最是兴奋。
何朝惠微笑道：“原来是楚汉之争，我就觉得是战争旋律，但是不知道具体是讲述哪一场战争的，或许就没有明确的指向！原来，讲述的是项羽和刘邦争霸。”
彭东湖：“这首曲子写的真棒，这么一想，里面的每一段节奏，都和楚汉之争当中的细节呼应上了，王教授的文化底蕴和音乐底蕴非常惊人。”
杨建森和其他师生也都点头赞同。
要写出这样具有浓郁历史文化底蕴，并且还能精准表达的曲子，绝对是真正的华夏文化艺术家。
这一点上，他们在场的所有来自华夏的音乐人，都远远比不上王谦。
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