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电影节奏很快，每一次都挑战观众的视觉与精神，刺激肾上腺，有一种紧张的快意。
李钊基扮演的警探，肥成、罗东、苏黎耀及劭美戚扮演的女警，他们的戏份时而轻松，时而让观众揪心。
一部电影，不能从头崩到最后，节奏很重要。
为了影片节奏，吴孝祖甚至忍痛剪切掉不少精彩的镜头。他认为，演员的表演也好，配乐也好，全都是为了整部电影的氛围、节奏及故事来服务。如果出现唐突，那么自然要进行割舍。
夜总会舞女陈小兰、收银员陈云云、保洁员梁淑芬、女学生谢慧欣，每一次案发都让观众提心吊胆。
在杀害第四个女学生的时候，很多观众都从林过云脸上看到了一种叫做厌烦的神态。
他同她探讨宗教，讨论人性，争辩社会，这一系列的问题抛出，不但让受害者回答不出，让观众也是如同被拷问。
整部电影台词不少，但所有人的目光全都汇聚在梁镓辉扮演的林过云身上。
斯文、疯癫、变~态，全都集中在一个人身上。
***、解剖、碎尸等等禁忌重口拍摄的既让人不忍，却不至于恶心。这一点刘玮镪居功至伟。透过现场观众的反应，显然这种影像风格很成功。
当然，灯光师的功劳也不可小觑。演员的颜值全靠灯光师负责！比化妆师还重要。不然后世某范冰冰也不会进组钦点御用灯光师了！
……
差佬破案，林过云很配合的就束手就擒。似乎他故意在照相馆暴露一样，处处都透露着魑魅吊诡。
好似厌烦了杀人，故意被捕。
“madam，你的腿很美。”
林过云被抓，看向一旁的劭美戚，嘴角翘~起。笑的现场观众心脏都跟着一紧，头皮发麻。
太tm 吓人了！
吴孝祖看着周围的观众，能够感受到他们此刻已经沉浸在影片之中，影片已经带动起了他们的情绪。
这让他松了一口气，影片到这里才真正掀起真正的惊悚！！
影片之初，无法判断有没有观众买账，毕竟变~态杀人狂的这种血腥、冷血、变~态在港岛还从未真正出现过。快节奏的推进很刺激，但却也时刻有一种急迫感。很挑战导演和摄像的功力。
所幸，吴孝祖与刘玮镪完美完成。
港岛恐怖片或者说华语恐怖片在30年代就曾出现，但最后全归于鬼怪片范畴。
唯一叫出名号的恐怖片佳作，是恐怖电影大师马徐维邦创作的《夜半歌声》。他也被人誉为中国的希区柯克。
50年代开始，港片本土电影真正崛起，进入粤剧片的时代。60年代邵氏旗下的张撤、楚源等人开始拍摄武打片，硬桥硬马，阳刚气十足。风靡亚洲，一时无两。
70年代，嘉禾发掘李小龙，功夫片横空出世，影响全世界。然后是许冠汶的小市民喜剧横行一时。
新浪潮电影掀开了港岛电影新篇章。徐尅与许安华受西片影响，创作了悬疑惊悚片《蝶变》、《疯劫》。
说来惭愧，港岛观众第一次真正认识到惊悚片，还是好莱坞的《驱魔人》、《凶兆》，甚至在李小龙去世，港片低迷之际，这两部电影，还被港人认为是救市之作。这个情况很悲伤！
80年代，新艺城和嘉禾相继推出了灵异片和灵幻功夫片。但绝对不是正宗的惊悚片。只能算是披着惊悚外皮的喜剧片或者武打片。
所以，吴孝祖可以自傲的说一声，他这部《雨夜屠夫》弥补了港岛惊悚类型片的一处空白。
但，吴导演一点都没骄傲，因为影片到此为止，才刚进行一半，后面才是影片关键。
不得不说，吴导演骨子里就存在着不安分！第一部电影已经展露无遗。
……
影片继续，林过云被抓。
现场观众松了一口气。这种紧张过后的酣畅淋漓最容易让人放松。
吴孝祖无意间看到旁边的一对情侣似乎放松下来，甚至有空拿起爆米花吃，不禁脸上露出一抹坏笑。
好戏才刚刚上演！
“每个人都有罪，上帝指引我们。人类需要救赎。你和我，都一样。”
林过云坐在审讯室，淡淡的对面前审讯的差佬讲，同时也对观众讲。
他如此斯文、理智而冷静。但一幅幅照片、录像及碎尸的揭露情况又令人发指，证明他的冷血、残忍、血腥、变~态和恐怖。
“不，我们同你不一样！”差佬争辩，这当然也是现场观众的心声。
“你刚刚看那位女警的目光充满了侵略感。你想占有她！”
“你同你的同仁之间勾心斗角，充满了虚伪与自私。”
林过云两只胳膊被紧紧扣在椅子上，从容淡定，肩膀微缩，好似一只冷静却又蓄势待发，想要随时咬破你喉咙的野兽。但又目光怜悯，冷酷到极端理智的俯视你，像看待蝼蚁。
差佬同他聊天，他又好似洞察每个人的阴暗面和心底肮脏，不但让影片中的差佬毛骨悚然，更令观影的观众从心底产生恐惧感。
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