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加利福尼亚，洛杉矶县，伯班克，一栋不显眼的灰色三层小楼，挂着‘试金石影业公司’的招牌。
正如现在好莱坞无数个名不见经传的小型电影公司一样平平无奇。
后世随着好莱坞地价、物价持续走高，许多好莱坞电影公司及相关公司也都搬到了伯班克。
吴孝祖算是提前在这里入驻。
公司住址虽然有，但人员依旧稀少，依旧属于皮包公司范畴。
试金石，顾名思义。
公司明面上请了一名白人担任负责人，这种职业经理人人在好莱坞很容易找到。主要的业务范围就是港岛电影在这边的录像带业务，并且联合出品了《七罪宗》。
所以《七罪宗》这部戏从资本结构上来讲，属于中美合拍。相比起六先生，吴孝祖提前解锁了这个成绩。可能这时候六先生正领着师徒四人撇开剧组其他人，正四处走穴商演，吃的盆满钵满呢吧？？
毕竟他是杨导的第一难。这不是诽谤，这是杨导在电视和自传上亲自说的……
…
CineTel影视后期公司，剪辑室。
许多东方面孔穿插在欧美工作人员之中，大家都在忙碌《七罪宗》的后期制作公司。
这间公司在业内名声不显，不过操作流程很熟练。这种好莱坞式的电影裁缝类的角色在好莱坞比比皆是。这间公司提供了场地，哈维亲自推荐了后期团队来负责《七罪宗》的整体后期工作。
“这部戏我认为可以尝试一下走电影节路线。”日益肥胖的哈维腆着肚子主动和吴孝祖道：“这部戏在北美的市场不会太大，毕竟主演的肤色决定了它的受众……抱歉，我并非种族歧视。”
“我明白。”
看着哈维急忙解释，吴孝祖微微颔首。
亚裔主演的电影在北美市场反响一向不好，更何况还不是一部功夫片？
约翰吴的招牌在北美可没有那么亮，或者说……他本人在这里还没有什么牌子可言，更别提牌面了。
“这部电影主要是我想了解一下好莱坞的模式，最少是后期的流程和工业化体现。”
吴孝祖随手灌了一口科罗娜，冰爽透心凉，吹散一点他的烦躁。
《七罪宗》已经后期制作超过了1个月了，但各方面的进展十分不尽人意。
如今，好莱坞电影的普遍镜头数量在1000个左右，一般电影，镜头在5~8秒。《七罪宗》的镜头时长，大致会在这个前提下提升一倍，大致与惊悚片的2~4秒的时长差不多。
调色方面，阴冷的色调让整体格调上显得过于压抑。吴孝祖想要的《七罪宗》应该是独立于现实之外的视听元素与现实环境的交替，交汇出独特的电影特性。
如果高逼格的说法来概述，这部电影中，吴孝祖希望的视听语言是纯视听，纯电影的思维方式。
虽然这是一部悬疑片，但是，吴孝祖在镜头运用及色彩上，想要的是把一部血腥的犯罪片拍出如巴赫音乐一般高贵典雅的文艺范……
所以，整部电影台词实际上不多，更多通过镜头及人物表演就可以让观影者感受到‘信息’。
这对于好莱坞来说也属于特异独行的行为，不过，所幸哈维也比较认同这种方式，不至于那些好莱坞团队撂挑子。
这种理念上的分歧十分巨大，甚至剪辑师对于影片重点的表现都与吴孝祖想要的结果有出入。
一场戏要如何剪与剪辑当事人息息相关。比如当初的《枪火》商场枪战一场戏，吴孝祖在剪辑的时候，强调了机位的重要性，从而把重点一一赋予片段内的主体人物，但，如果换一个人来剪辑，可能冲突点和戏眼就会放在其他人身上也不一定。
所以，这些天，吴孝祖一直在与这些好莱坞的工作者进行有限的磨合与合作。
一部电影因为剪辑原因变成两部不同的电影在好莱坞并不少见。后世就连雷德利·斯科特这样着名的大导演执导的《天国王朝》票房失利有许多原因。
比如史诗片的市场疲劳，比如成本控制，以及题材的选择不受欢迎。
但剪辑方面的锅也真的是甩不掉。放映版的剧情有些地方实在是跳戏太严重~
不过，这就是好莱坞。
最终剪辑权在好莱坞也是比较珍贵的“权利”。这个权利需要票房做奠基。
如果这部戏不是吴孝祖出资来制作，他真的没机会有这样大的权利。
所幸……他不单单是导演，还是资方代表，有自己的钞能力。
不然，很难掌握自己电影的主题和走向。
“戛纳？”哈维心领神悟。
吴孝祖不置可否。这时候，戛纳自然是他的首选。
“第一部好莱坞电影你有没有计划？”哈维接着问，他对于吴孝祖眼馋很久。
不单单是吴孝祖本身的制作能力。
对方的电影是他认为最适合改编成好莱坞电影的，不论是《双雄》、《恐惧斗室》在模式上都很合适。
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