扇子，是中国一种特殊文化现象。历来文人墨客喜欢在扇子上面题诗作画，言情托志。
在古代，扇子有时被看作是官职的象征，大概是因为古代官员多为文人出身，而文人又常随身携带一把扇子，在各种场合中常持扇揖让。三国时诸葛亮手执羽扇运筹帷幄，其神态悠闲自若，后来人们又把羽扇看作是智慧的象征。
宋之前的女性与扇诗画古代女子最中意一枚枚圆形有柄的团扇，把它视为儿女情长、美好的定情之物，既可作信物，又可述衷肠。美好寓意的赋予，谱写了很多浪漫的故事。心灵手巧的西施用麦草编成扇，将自己的容貌用彩丝绣于扇芯，送予越国大夫范蠡，定下了百年好合的誓约。
西汉时期的团扇，因为它洁如明月，蕴涵着团圆、欢聚之意，很容易就被女性细腻、温婉、浪漫的性情发现和选择，将它视为纯洁爱情的象征。魏晋时期这种寓意仍然被继承着。
不过在花卉表现手法上，东西方的风格显然很不一样，东方是低调奢华有内涵的，西方是热烈喧闹引人瞩目的，两相比较，竟和花艺风格高度吻合。
远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以抵挡太阳产生风，故有「障日」之称，这便是扇子的初源。
主要材料是：竹、木、纸、布、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛，其它棕榈叶、槟榔叶、麦秆、蒲草等。
不过早期的扇子并不多用于引风，反而成为统治阶级彰显自己地位与特权的仪仗扇。因此多见于皇宫中，又叫「宫扇」。
明清时期开始时兴题字作画，包括在扇身上镂、雕、烫、钻，渐渐使扇子从一个功能型的引风用具变成了艺术品，一时之间身价百倍。
有一种反差是，「新中式」在流行，日本却死守传统，很多文化人说，想要了解传统的唐代文化风貌，得去日本看。这也是侯孝贤导演拍《聂隐娘》时要跑到日本取景的原因，当时也被很多吃瓜群众骂得不轻。
中国年轻人在创作扇面时，也会加入许多融合风格，古风或许只存在于个人的想象中。
不过不管中式、日式，东方的审美一直都风格鲜明，喜用大红、金黄、素色，要么低调地浓墨重彩，要么娟秀典雅。手法上喜爱用手绘或刺绣的方式装点扇面，意境上强调与自然的融合。
一把绢面或丝绸面的团扇，应当比纸质折扇值得保留许多。扇面上只需几朵植物花瓣或叶片，就那样轻轻往身上扑一下，风不请自来，美得很。
16世纪初，中国折扇传入欧洲。葡萄牙、西班牙因为缺乏优质纸张，以细嫩的牛犊皮、羊羔皮作为扇面，称为皮折扇，有的还在扇面上洒香水，称为香皮折扇。
同一时期，法国宫廷内流行用中国绢绸和牛犊皮制成的折扇。18世纪，法国大量进口中国的竹扇骨，在巴黎组装、生产折扇，使巴黎成为欧洲制扇手工艺的中心。
扇子在欧洲，是舞会社交的必要装备。这注定与东方清幽、独处的意境不同，西方的扇子是热烈、热闹的。
西方人非常喜欢东方折扇，直到今天，她们结婚时还会出现一个画面：新娘拿着手捧花，伴娘拿着折扇，甚至将手捧花演化成折扇形状。
如果扇子也有四季，那么可能西方花艺扇正好是春夏，明媚灿烂，很年轻；东方古扇恰逢秋冬，萧瑟清冷，却容易悟出人生真相。
去年我们还写过一个粉丝的作品，她将干花和团扇结合在一起，也是融合和创新的不错尝试。这种扇子，无所谓风格和时代，只要看见，小女生都会想剁手的。
↑仿乾隆宫廷牡丹缂丝团扇
李晶说“虽然我做的是传统的团扇，但我不会狭隘地说只有传统的、中国的才是好的、美的。有人会喜欢无印良品，有人会喜欢巴洛克，美国的设计风格和欧洲的是不一样的，日本现在的审美与过去的也是不一样的。在我看来，美的就是好的。我希望我设计的团扇是美的，是符合现在人审美的。当然，并不是说我的设计风格要多么现代，而是我的团扇，供现代人使用或者放置在他们生活的空间里，不会有违和感。”
扇子，最能代表东方之美的艺术品之一。
扇子的美，在于材质构建的形制，在于画面内容呈现的韵味。
从中国古人择材而制扇，用雅心画扇面图案时，扇子，已经从一种简单的纳凉消暑工具，演变成了雅赏把玩的文化用品。
作为江南文化的核心聚集地之一，扇子这种极富人文气韵的雅致之物一直是杭式生活的配置。杭州历来是中国的制扇中心，杭扇与丝绸、茶叶齐名，被视为“杭产三绝”。
出生于杭州的中国书画全艺扇面大师赵平加，便是这杭扇技艺最富有代表性的传承人之一。
赵平加是中国第一位书画全艺的扇面大师，她的扇子受到人们的喜爱。其扇面设计涵盖人物、山水、花鸟及行、草、隶、大小篆、楷六体书法，并掌握檀香扇艺的设计、烙烫、彩绘、彩喷、双面异像等一整套工艺。她能画善写，表现手法灵活独特，大胆创新、突破传统，结构新颖、造型别致、构思巧妙，形成自己独特的艺术风格。现为高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，第一批非物质文化遗产杭扇代表性传承人，杭扇领军人物。
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