景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。
刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色，待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。
因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。
终于有景泰蓝的创制。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。
现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。
款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。
造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品款，已都是刻款了。景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
随着的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，价格上也让人比较容易接受，因此，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。
景泰蓝以紫铜作坯，以细薄的金线或铜丝掐成各种花纹，中充珐琅釉，造型端庄厚重，色彩对比鲜明，色釉宛如宝石般的晶莹深沉。富丽堂皇的外表，彰显出景泰蓝大气祥和、富贵典雅的气质，因而深受皇家贵族的喜爱。
尤其到清朝时期，景泰蓝的制作达到了顶峰。康熙初年，清廷在武英殿附设的造办处中专设“珐琅作”，用以制造宫廷专用器皿。这时的制品不仅继承了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且镀金技术更为发展，器物表面多饰以珍贵宝石，镀金厚重光亮、宝石灿烂夺目，二者相得益彰，充分展示了皇家的富贵气派和金碧辉煌的艺术效果。
作为一种宫廷艺术，景泰蓝是明清宫中高贵的装饰艺术品，是皇室权力与地位的象征。再加上制作工艺十分复杂，既运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称集中国传统工艺之大成，因而自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。
景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿……在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般光的芒总是令人赞叹。
乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器...可见景泰蓝中国历史中扮演着怎样的地位，她是身份、地位的象征。
旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、是权力与地位的象征。
与玉器有宫廷制作和民间制作，瓷器有官窑和民窑不同，景泰蓝从诞生的那一刻起，就没有走出过皇宫，成为中国历史上唯一传承了600多年，具有纯正皇室血统的帝王级奢侈品。
现代景泰蓝的制作，在传承古典工艺的同时，又随着科技的发展而有所进步。着名作家叶圣陶曾经专门着文，仔细描写其制作过程。
景泰蓝以富于延展性的紫铜制胎，把紫铜片放在铁砧上尽打、焊接，最终制成需要的胎皿形状。制作工人根据设计画样，用扁铜丝蘸极稠的白芨浆贴在铜胎表面，如同画笔般绘出山水、花鸟、人物等种种图画。
由于白芨浆不耐火烧，所以铜丝还需要焊接，将铜丝牢牢地焊接在铜胎上，方完成掐丝。掐好丝的胎体，经烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝、烧蓝工序。早期的掐丝珐琅器多为蓝色，故名为景泰蓝，现代则发展为多种颜色。
点蓝工人将由硼砂、硝石和碱混合而成的色釉填到铜丝界成的空隙处，经过800度高温火烧，待冷却后再填一次色釉，反复三至四次，直到色釉与掐丝相平。
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