当散落在诗词之中的那些栀子、茜草、苏木、蓼蓝……都落在布料上呈现出植物特有的颜色当“草木染”进入。
使用植物制作原料为织物染色，这样古老的技艺可以追溯到数千年前的新石器时代。对于大众而言，草木染既陌生又熟悉，我们熟知它是某种传统，但又无法讲明它到底是怎样的一件事。唯一能够肯定的是，这种技艺早已远离当下的日常生活。
「岁时记」是果库君曾采访过的青葵街工作室运营的另一个品牌，专注于草木染制品。桔子和凌燕两人还是杂志社同事的时候，曾制作过一期草木染专题，以此为契机，开始了对这门传统技艺的探索。
「走了不少地方，找到一些师傅，自己也在做一些浅薄的试验。但因为当时还在杂志社工作，所以更算是处于一个学习研究的初级阶段吧。
一直到我们有了青葵街的工作室空间，才把染缸比较正式地建立了起来。」桔子这么说道，「断断续续有五年了吧。」
「岁时记」背后的三个小伙伴，桔子、凌燕和晓晓，身着草木染围裙
她们追溯「福建青」的经典染色方法，却并不想把自己局限在所谓的「中国风」之中，更希望通过传统技艺的传承，去创作符合现代审美、能够融入日常的生活物件，去展现植物染色应有的时代美感。
因为草木染是一个与季节、地理、环境、物候、植物关系特别紧密的技艺，所以我们叫「岁时记」就是为了表达这一层关系。
不过因为这个名字太古雅了，而我们其实是比较排斥「中国风」的这类东西，所以最近一度想把这个名字改掉……再说吧。
想到一种非常「中国风」的染制品，就是云南或者江浙一带旅游景点商店街里到处可见的小玩意儿，对于这种纪念品性质的染制品，你们怎么看？
明清时期有「福建而蓝，蓝甲天下」的说法，当时蓝染的蓝就被称为「福建青」，安溪的蓝印花布曾经盛名一时，那里有一条蓝溪，就是曾经被蓝染的染液染成蓝色的溪水。
所以我们做的蓝染其实是有一些地域特色，比如我们使用的是福建当地出产的板蓝制成的靛蓝。
你们的店铺里写着，「草木染是一件入门很容易的事……但距离染出一件颜色稳定、清晰、均匀的物件，还有很长的路要走。」所以，在学习草木染的过程中，有哪些方面是特别需要注意的？
这个问题太大了，我没法回答。我只能解释一下我说的那句话，草木染入门很容易，你只要去菜市场弄点洋葱皮回家煮一煮，过滤完就能染一块布。
但是再深入研究下去，你要要求自己每一次染出的颜色都相同，就必须对洋葱的品种、与水的比例、温度、酸碱度、染布温度、时长、面料的种类都有清楚的了解，而洋葱皮可能只是第一步，万千染料在自然中，需要你依靠实验和经验累积去了解。这是它难的地方。
新入门者可能还会有点担心草木染衣物的后续打理问题，比如它们会不会很容易掉色，能不能暴晒，又或者需要特别的洗护方法吗。
不要太阳暴晒，不要碱性洗涤剂清洗，这是它的保存方法。但是颜色退了也没什么，就像我们在《借颜色的小人》里说的，借来的颜色总是要还的。
《借颜色的小人》是你们参与香蕉鱼书店「豆本」活动的作品吗，为我们介绍一下吧。
草木染中称植物染出的颜色是人们向大自然借来的，这是我们非常喜欢的对草木染的诠释，借来的颜色，随着时间的推移、长久的穿着，又慢慢还给自然。
于是我们用一个「借颜色的小人」来呈现草木染中最经典的蓝染的过程，从种植到打靛、还原，和染色，蓝色在画面中一页页增多，最后颜色褪去，随风而逝。
除了店里在卖的围巾、t恤之类的商品，我特别想知道，你们有没有染过什么特别好玩，或者一看就不一般的东西？
草木染除了布之外，还可以尝试各种材质：木头、皮质、水泥、纸等等，多少都试过一些吧。
「岁时记」经常举办一些线下活动，也有不同的体验课程，大家会对哪些活动更感兴趣一点？在彼此交流的过程中，会有意想不到的收获吗？
有时候参加活动的客人会染出一些我们没想过，但是很漂亮的图案，我们就会记录下来。这个算是收获吧。但基本上活动不会有太大收获，它对我们来说更是营利方式。
我们靠力所能及的产品和活动支撑工作室的营收，让我们有能力去做更深入的学习，做同时在技术和审美上都更上一层的草木染制品。所以可以说我们现在是在赚学费吧。
你们也时常和厦门的好邻居们做一些合作，比如跟heysalt合作的草木染材料包，trytry系列是草木染跟刺子秀相结合的一次尝试，接下来会有什么新的合作计划吗？
没有合作计划。不过最近我们的家居线会推出一个「星际系列」，使用蜡染手绘来表现星月的图案，也算是应景中秋吧。
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