“爱人”剧组的最后一场戏，拍摄并不顺利。
记者们，一度突破片场封锁，如同泄洪一般闯入剧组、打断拍摄，惊动索证当地警方，由官方出面维护秩序，这才避免了混乱和伤亡，让剧组能够重新回到工作轨道上。
似乎因为外界干扰，拍摄当天就没有能够完成，最终不得不延迟到第二天。
然而，事实却是——
陆潜临时改变拍摄计划。
“爱人”的最后一场戏，是什么内容呢？
艾青和王斯重聚。
王斯已经知晓艾青的真实面目，他嘴巴上口口声声说要离婚，但其实他知道，这场戏自己必须演下去，否则他的谎言被戳穿就再也没有办法回归平静生活，网友们会将他生吞活剥。
艾青也知道婚姻必须延续下去，因为他们都已经没有退路；同时，还因为王斯已经完全落入她的掌控，正在一步一步成为她所期望的丈夫，而这场婚姻也正在成为她理想中的关系。
原因？
因为记者们如同鬣狗一般纷纷聚集，关注着这对话题夫妇，娱乐至死的年代，人人都希望从他们身上挖掘出一点东西；记者们又如同秃鹫一般上空盘旋，时时刻刻注意着他们的一举一动，就连腐烂的尸体也绝对不会放过。
他们，已经没有退路。
所以，最后一场戏就是艾青和王斯接受电视台采访，两个人前一秒还恨不得杀死对方、下一秒就必须在电视镜头面前秀恩爱。
此情此景，是否有些耳熟？
电影与现实，无缝衔接，打破第四墙，想象照进现实，尽管主角有些区别，但汹涌而至的媒体却如出一辙。
于是，陆潜临时做出一个大胆决定，拍摄一些额外镜头：
首先，通过无人机从高空俯瞰，展示全景。
其次，通过隐藏摄像机，由陈慕穿行在记者人群之中，展示置身其中的近景。
再次，通过别墅之内设置的摄像机，由内往外捕捉远景。
电影里，电视台抵达艾青和王斯的家，为他们拍摄制作一起特别节目，所以整个摄影团队出动索证。
现实里，记者们抵达索证片场，争先恐后地捕捉现场状况，整个场景与电影里保持一致。
这些临时补拍的镜头，比表演更加真实、比电影更加荒诞，却能够完美无缺地形成契合。
当陆潜提出整个拍摄计划的时候，沈言书直接惊呆了，不敢相信自己的耳朵，但很快，沈言书就发现，陈慕和尹书堂等人都眼露精光，面对挑战的跃跃欲试完全没有掩饰，一个个都摩拳擦掌地准备上阵：
果然，和陆潜在一起工作，总是能够碰撞出想象之外的火花。
无疑，这是一场冒险，刀尖之上狂舞的冒险，稍稍不注意就可能万劫不复——
暂且抛开没有经过同意就进行拍摄的肖像权、隐私权等等不说，以镜头真实记录记者们表现的这一动作本身，就是一种挑衅。
一旦被记者发现，“爱人”恐怕就要陷入千夫所指的境地了。
关键就在于，这部电影确实嘲讽了媒体一番，但媒体不是主角，结果却因为媒体而导致作品陷入困境，这是不是不太划算？
的确，陆潜非常大胆，但他并不愚蠢。
所以，镜头的拍摄十分讲究——
虚焦。
除了高空俯瞰镜头之外，其他补拍镜头的重点就在于模糊焦点，制造出一种熙熙攘攘、湍流不息的流动感。
比如陈慕进入人群的镜头。
重点并不在于捕捉到脸孔，镜头位置应该在腰腹附近，隐藏镜头就放在上衣口袋里，密密麻麻的拥挤人群导致光线没有办法完全照射下来，略显阴暗；再加上焦点的模糊，就能够感受到光影的流动。
然后就能够感受到四周的拥挤、声音的琐碎、热浪的氤氲，整个世界遁入一片混沌之中。
镜头，跟随陈慕的脚步，冲破人群束缚，最终进入房子之内。
镜头传递出来的是一种氛围，很难看清楚具体的脸孔或者身影，只是一股气浪。
为了拍摄好这个镜头，陈慕和侯晓川进行了视频会议，详细讨论了拍摄方式、镜头设置、音响效果等等专业技巧——
侯晓川是记者出身，此类镜头正是他的标志之一。
正是为了拍摄这些镜头，“爱人”最后一天的拍摄计划才被迫改变。
当然，新闻媒体的重重包围，确实令人烦不胜烦，整个剧组上上下下都能够感受到情绪的涌动和浮躁。
但陆潜提出拍摄方案之后，剧组的心态和氛围就悄然发生了改变：
记者们以为剧组是动物园栏杆后面的那些动物；而剧组则认为记者们是马戏团表演杂技的猴子们。
悄无声息地，剧组的烦躁和郁闷也跟着沉淀下来，然后重新找回了秩序。
次日，拍摄依旧被记者和狗仔持续骚扰，拍摄数次被打断，甚至一度发生冲突，断断续续的拍摄持续到太阳西斜，这才宣告最后一场戏拖拖拉拉地全部拍摄完毕。
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