砰！
砰砰砰！
管舟和曹笙，两个人都是身经百战的老手，尽管没有经过动作设计，但见招拆招的对打还是信手拈来。
前一秒，曹笙还将管舟的脖子控制住，连续朝着管舟的肋骨位置击打，拳拳到肉。
下一秒，管舟一个翻转就已经完成摆脱，顺势抓住曹笙的右手臂一扭，身体跟着翻转，然后踩着曹笙的膝盖、腹部、胸膛——
踏！踏！踏！
三步！
最后，右脚脚尖作出一个轻挑上钩的动作，错位击中曹笙的下巴。
当然，这一脚，并没有真正踢中，此时就可以看得出来，彩排还是不过关，所以两个人都显得有些小心，以至于错位的动作比较明显，一眼就被旁人识破。
然而！
曹笙依旧顺着“力量”往后飞了出去，胸膛完全展开、双肩往后下压，然后身体就如同背弓一般弯曲起来，可以清晰看到身体的曲线弧度，如同游戏角色遭遇“绝招”打击一样，短暂致昏，高高飞起重重落下。
同时，管舟借助曹笙顶撞的力量，在空中作出一个三百六十度的凌空翻转，最后稳稳当当地落在地上，单膝跪地的姿势特别潇洒。
不过，管舟也没有准备好，踉跄了一下，帅气的姿势就直接散架，为了缓冲力量避免受伤，踏也就干脆躺了下来，懒驴打滚翻了两圈，将冲击力全部瓦解。
演练，终究是演练，两个人的配合欠缺熟练度，最终呈现出来的效果也就差了一些，尽管如此也已经足够精彩。
一来，一往。
默契的配合让整个打斗看起来眼花缭乱，令人大开眼界。
啪啪啪！
雷诺第一个就没有忍住，用力地拍打双手，瞪圆眼睛、张大嘴巴，尽管一句话都说不出来，表情就已经足够，只是满眼震惊地看向洪元和和陆潜，不断用眼神询问：
这也太精彩了吧？这还不够精彩吗？这是不是精彩绝伦？
李嘉楠也已经惊呆了。
他们都看过动作电影，那些对打场面确实紧张刺激，但他们都是演员，自己置身于电影产业之中，所以清楚地知道那些动作场面是怎么设计怎么拍摄出来的，打斗本身也是一种“表演”，所谓的魔术效果也就不在了。
但问题就在于！
眼前的场面，哪怕他们都能够看出设计的痕迹，却完完全全都是真刀真枪，完完全全没有威亚的帮忙。
震撼效果，也就十倍百倍地爆发出来，下巴几乎就要脱臼——
管舟，到底是怎么做到的？
那么，陆潜呢？
陆潜轻轻颌首，看向洪元和。
“洪师傅，我就是希望能够放大这样的漫画效果。”
“首先，整个动作设计需要更加花哨也更加夸张，就好像七小福一样，将武打动作设计得眼花缭乱。”
“我们不需要像‘突袭’或者‘疾速追杀’那样，招招致命、刀刀见血，但你来我往的打斗需要打破观众的反应，让观众跟不上速度，真正感受到信息量的爆炸。”
“这才是我所说的花哨。”
洪元和陷入沉思，这也意味着，第一是节奏和速度，第二是招式和线路。
如果想要达到陆潜所说的效果，那么他们就需要充分利用时间和空间，将整个场面调动起来。
以曹笙和管舟刚刚的对打为例。
放在普通动作电影的设计里，最后一个动作根本就不会出现，也就是管舟踩着曹笙的膝盖、小腹和胸膛上踢的动作。
这样的动作华而不实，看起来华丽，但实质性的伤害非常有限，而且一旦曹笙反击打断，那么管舟就会陷入被动。
但是，洪元和却明白，这样的动作设计却能够引爆肾上腺素，雷诺和李嘉楠的反应就是最直观的证明，观众不是专业人士，他们看到这样“好像非常扎实非常厉害真实打斗可能出现也可能实现却又稍稍夸张”的动作，肾上腺素就会被引爆。
同时，陆潜强调，整个动作设计，不需要致命，而需要充实，通过节奏的控制和空间的利用让整个打斗变得花哨起来。
那么，行云流水、眼花缭乱的武打动作就会塞满观众的大脑，然后，引爆——
这样一来，观众就没有时间慢慢思考，哪些动作设计不切实际，哪些动作设计华而不实，只是被卷入打斗场面的激烈和刺激之中。
某种程度来说，这和“突袭”、“疾速追杀”的动作设计，本质是一样的，只是呈现出来的方式有所不同。
现在，洪元和对于陆潜所说的“花哨”，终于有了初步了解。
其实，和七小福的动作喜剧是一样的道理。
基本功扎实，打斗依旧需要真刀真枪，但是将打斗之后的动作效果稍稍放大，甚至设计一些必要的“废戏”——
什么意思？
也就是，并不是招招致命，而是有一些见招拆招的对打，通过这些打斗来制造不同的观影效果和体验。
这也是在“突袭”、“疾速追杀”的基础上，更进一步，在市场产生审美疲劳之前，抢先一步制造新鲜感，进一步丰富动作电影的类型和色彩，不断更新观众的观影体验。
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