运动的。呼吸的。流畅的。富有生命力的。
其实，陆潜的摄像机运镜还是有些简单，毕竟真正的运动镜头，对于路线设计和机位定点都有非常严格的要求，没有提前规划是难以实现的；但即使如此，陆潜依旧通过实际行动展现出了自己的拍摄构想。
“突袭”的摄像机运动，让观众感受到管舟的呼吸，强烈的代入感，就好像真正进入管舟的大脑之中。
“死侍”的摄像机运动，则是让观众感受到画面的呼吸，感受镜头里的打斗所传递出来的韵律和脉动。
那么，区别在哪里呢？
前者是身临其境，强调真实感，强调拳拳到肉的冲击力，强调沉浸强调代入。
后者是亲眼所见，强调近距离欣赏，就好像在美术馆里欣赏画作一般，强调美感强调享受。
一个演示，所有事情顿时就变得清晰明朗了起来。
洪元和，眼睛一亮——
真实感，依旧是陆潜所追求的，但呈现方式不同，自然而然，武打设计也就不同。
现在他终于明白陆潜所说的“花哨”，到底是什么意思。
从专业角度来看，“突袭”和“疾速追杀”的武打设计是一脉相承的，短平快，招招致命，断骨割喉血溅的动作处处可见，每一次拆解和对抗都是为了致死对手，所以，整个武打动作强调短促、干脆和利落。
其实，也就是实用。
“死侍”的武打设计则需要强调连贯、流畅以及画面构图，比起致命来说，更加强调对抗，攻防转换的推拉应该更加充分利用整个空间，你来我往的攻防转换应该更多，所以，武打设计就需要更加繁琐。
严格来说，“花哨”并没有说错。
另外，还有一个重点。
洪元和想起“突袭”制作期间，陆潜曾经要求他将武打动作设计地更加琐碎一些，准确来说，“容易拆解”。
根据后期剪辑要求，陆潜需要大量碎片化剪辑的镜头，比如骨头断裂、比如血浆迸发、比如拳头连续攻击到皮绽肉开、比如扭断脖子等等等等的瞬间，制造出攻击力的实质效果，进而形成视觉冲击。
显然，碎片化剪辑的方式，就不会运用到“死侍”之中。
比起碎片和碎片的衔接来说，“死侍”更应该是片段和片段的连接，镜头的推拉辗转与武打动作的设计形成一种互文，需要连续感、需要拉扯感、需要对抗感，制造出流水潺潺流动、微风细细抚面的效果。
举例的话，就好像“格斗（泰拳）”和“太极”之间的区别，整个类型和风格都不同。
但是，陆潜终究不是专业人士，形容用词不太恰当，对于脑海里的意象传达也不够准确，这才引起了误会。
还有争执。
现在，洪元和终于看清楚陆潜脑海里的画面，他也终于明白陆潜刚刚那句“感谢”的意思了——
交流，对话，灵感碰撞。
这才是正确的创作方式。
当然，前提是这位导演愿意敞开心胸倾听意见，就洪元和所知，导演们……大多傲慢，都不愿意如此。
慢慢地，洪元和脑海里的动作设计也就呈现出一些脉络。
也许还需要再慢慢打磨设计，但洪元和也有些迫不及待了。
“阿笙，退下，我来。”
伴随着话语，洪元和踏踏踏地一阵助跑，就朝着管舟冲刺过去。
在距离管舟还有三米开外的地方，洪元和就直接腾空起跳，双腿朝着转身过来的管舟直接撞击过去。
轰！
管舟似乎也有所准备，胸口挨了一下，然后整个人就非常夸张地往后飞了出去；同时反作用力也推动着洪元和飞了回去些许。
两个人的距离才刚刚拉进，短短一个碰触，随后就再次拉开。
陆潜，连续小碎步调整，一边后撤，一边沿着顺时针方向快速移动，将整个画面的流动感提升起来。
雷诺和魏冬芒两个人手忙脚乱，连续交叉换步，跟着陆潜快速移动，一阵天旋地转，视线里的景象开始快速变动，但慢慢地、慢慢地，那种行云流水的视觉效果就变得鲜活立体起来。
紧接着，管舟和洪元和就再次对战起来。
动作，依旧干脆利落，但是，两个人手脚的动作细节都明显变多，而且对抗强度降低，反而是招式增多，以至于眼花缭乱。
同时，两个人的脚步一直在移动一直在变换，或进攻或防守，充分利用练武场的空间，主动和被动的位置一直在更迭。
柔中带刚，刚柔并济。
整个对打的视觉效果顿时就不同起来，哪怕是对武打动作一无所知的李嘉楠，看着这一幕也赏心悦目。
等等，她怎么也跟着欣赏起来了？怎么不知不觉就沉浸其中了？
“停！”
陆潜主动终止了管舟和洪元和的对峙，打了一个响指。
“对！就是这样！”
“够花哨够好看。”
陆潜的嘴角展露出笑容，然后站直身体。
“但是，洪师傅，我们需要拟定一个节奏。”
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