动画/漫画和电影的融合，已经不是第一次了。
电脑特效成为电影的一部分，更是屡见不鲜。
严格来说，将鲜血喷射的画面替换成为鲜花朵朵盛开的画面，脑补一下就能够想象出来实际的画面效果。
这并不困难。
真正的关键还是在于，画面合适吗？最终呈现出来的风格如何？陆潜构想的效果和风格又是什么样的？
洪元和，瞠目结舌。
他在兰川电影行业打滚了这么多年，从来没有听说过这样的创意，倒不是说不行，但是鲜花盛开和动作电影……契合吗？
“导……导演，这，不合适吧？”
洪元和都有些结巴了。
“动作电影……鲜花？这不是完全打破电影的强硬气质吗？”
“市场会接受吗？”
一直以来，动作类型电影的主要目标群众都是男性，强调强硬、血腥、利落的气质，看看“突袭”的成功就知道了。
如果陆潜破坏了这份期待，那么电影还能够成功吗？
陆潜似乎非常满意洪元和的反应。
“这就是我们的目的。”
“‘死侍’就是必须打破固定观念，就是必须挑战惯性思维，从角色设定到动作设计，全部都是如此。”
“鲜花盛开，我就是希望制造出一种浪漫化的视觉效果，比鲜血迸发更加具有冲击力，可以填满整个屏幕。”
哇……
练武场里，可以明显地听到倒吸一口凉气的惊叹。
一张张脸孔之上洋溢着错愕和意外，却掩饰不住自己的亢奋和激动，脑海里的灵感和想象就这样激荡起来。
雷诺看着陆潜，也忍不住雀跃起来，“导演，这是一种挑衅，对吧？”
“对传统动作电影的挑衅，我们需要的不是血浆横流，而是鲜花盛开。”
“也是对超级英雄电影的挑衅，他们一直在试图粉饰太平，看不到那些战争背后的平民伤亡和鲜血横流，甚至就连打斗场面都看不到断肢残骸和血浆迸发，彷佛看不到流血，就感受不到暴力的存在一般。”
“所以，导演就准备挑衅一次，对吧？”
前者，是传统动作电影的定性，鲜血越多、尸体越多，也就越激烈，以至于观众也根据血浆的多少来判断一部电影的动作设计是否好看。
某种程度上，“突袭”是鲜血够多，“疾速追杀”则是尸体够多，陆潜自己也一直在遵循着这样的创作模式。
但问题也非常明显：
审美疲劳。
当动作电影发展到一定阶段之后，血浆再多也无法刺激观众、尸体成山也无法带来冲击，观众的神经已经麻木。
那么，类型电影又应该如何继续下去？
翻来覆去，类型电影似乎也变不出一朵花来了。
后者，则是来自神奇影业的定性，因为他们一直主打家庭市场，合家欢乐的无害电影是整个公司的理念，所以他们一直在竭尽全力地澹化暴力，假装那些打斗根本不存在，慢慢地又走向另外一个极端——
所有超级英雄都没血没泪。
相对而言，其他电影公司的超级英雄们就好很多，整体风格走向也多样一些。
同样问题也客观存在：
缺乏刺激。
因为神奇影业必须保持超级英雄们的“完美”，不允许他们流血流泪，不允许他们显露自己的脆弱和伤口，于是不能从他们身上入手，最后也就只能从场面的恢弘入手。
一开始是炸桥炸楼，随后是炸地标建筑炸城市，再然后是炸地球炸宇宙。
所以，等宇宙也已经轰炸一个遍之后，超级英雄电影应该怎么办？
方方面面来看，院线大荧幕上的类型电影都正在遭遇瓶颈和挑战，现在轮到陆潜了，他又会怎么做呢？
雷诺前前后后跟随“死侍”项目超过十年，他比任何人都清楚，这些大型电影公司的束手束脚、瞻前顾后。
“死侍”最后为什么兜兜转转来到陆潜手中，归根究底就是雄狮影业顾虑太多，不敢放开手脚展开创作，一点点风吹草动就能够影响他们的判断，然后反反复复、恶性循环。
现在，“死侍”来到陆潜的手中，“限制级”，反而打开了闸门，开放所有可能性，允许陆潜能够自由创作。
一种挑衅。
一种反抗。
也是一种叛逆。
雷诺看着陆潜，眼睛如同两颗小灯泡一般发亮，想到“死侍”的最终成品，想到流光影业和神奇影业看到电影的表情，想到那些保守派观众在电影院里被“死侍”一记耳光甩在脸上的表情，他就抑制不住亢奋。
然后，脑海里的想法马上源源不断地涌现，烟花绽放，整个人亢奋地手舞足蹈起来。
“本来，死侍就被划分在限制级，韦德的嘴炮成为电影的最大看点，火力全开地展开吐槽。”
“那么，既然开启了反叛之旅，不如将反叛进行到底，进一步挑衅人们对于动作电影和超级英雄的定义。”
“我觉得，冬芒，当你挨打的时候，你不应该说‘就这’，这是一种蔑视也是一种挑衅，你应该说‘多一些再多一些’。”
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