“滚！”
陈慕再次龇牙咧嘴、张牙舞爪起来，恶狠狠地瞪了陆潜一眼，如同刺猬全面防御一般。
陆潜举起双手表示投降，释放友好信号，没有再继续刺激陈慕，话锋一转，就回到了专业工作上。
气氛，转弯得有些快有些勐——
前一秒，在争辩；下一秒，回忆过去；但转眼，又回到工作上。
一阵操作勐如虎，堪比赛车漂移，眼花缭乱的操作完全让人跟不上进度，然后就被陆潜拖入他的节奏里。
就连屈雨时都深深陷入陆潜的话语之中，更何况是陈慕呢？
“刚刚的构思，我知道非常非常困难，我们需要打破物理规律，通过电脑特效拍摄，这是最佳方式。”
“电脑特效，我们会用，也肯定需要用，但在片场的拍摄，还是需要尽可能制造出效果，我需要的是真实，一种稍稍脱离现实却又不至于荒谬依旧能够说服观众的真实。”
“同时，我还需要的是绚烂，既然他们要娱乐至死，我们就给他们娱乐至死，将所有打斗和生死都演变成为一朵花，制造出目眩神迷的效果，走向另外一个极端。”
他们到底在讨论什么呢？
“死侍”的开篇，陆潜决定采用倒叙手续，一开始就是死侍追杀阿贾的打斗场面，以精彩绝伦的一个小高潮奠定电影的基调。
在这场打斗场面里，一来不能太恢弘，否则可能抢走大决战的风采；二来不能太无聊，否则无法吸引观众瞩目。
所以，洪元和根据陆潜的要求，设计了一系列打斗。
其中，陆潜希望将“打破第四墙”的概念贯穿始终，也就是让观众从第一幕开始，就成为电影的一部分——
死侍，从头到尾都会和观众直接展开交谈。
在第一幕里，陆潜就构想了这样一组镜头，摄像机跟随着死侍一路辗转腾挪，却在死侍即将冲向爆炸的时候，将摄像机快速拉回来。
分解动作也就是：
摄像机如同悠悠球一般，投掷出去，停顿，回转回来，然后模拟出回旋镖的轨迹，绕过死侍和爆炸发生的场景，切入另外一个清晰视角，最后跟随爆炸的气浪冲击出去，就好像摄像机也被掀翻一般。
同时，死侍对着摄像机镜头大喊，“你怎么能够临阵逃脱？”
制造出一种大荧幕前的观众临阵逃脱的效果，进一步将观众拖入大荧幕内，成为整部电影的一部分。
如此一来，整个镜头的运行轨迹，也就非常讲究了，不仅需要行云流水，而且需要拿捏“夸张”的分寸——
稍稍夸张一些，却又不能彻底脱离现实；稍稍让观众感到惊奇，却又确保观众不会出戏。
客观来说，可以实现吗？
当然可以。
在电脑特效如此发达的当下，这样的镜头在摄影棚内绿幕拍摄，有些技术难度，却绝对不是不可能的。
问题就在于，场景发生在高架桥上，而陆潜准备实地拍摄——后期电脑特效只是补充，尽可能确保真实感。
事情也就是另外一回事了。
经过数学模型的计算和演练，陈慕意识到，既要节省成本，又要保证真实感，整个技术难度超出想象。
正如他所说，即使是罗杰这样的大拿来，恐怕也困难。
但是，陆潜自己也是能够动手的，“解除好友”的摄影工作就是由他完成的，所以，他清楚地知道技术难度，不过，绝对不是无法完成的。
这也是陆潜和陈慕争执的焦点。
类似的情况，已经不是第一次出现了。
在“死侍”的筹备过程中，陆潜和不同部门的沟通、协作都遭遇瓶颈，成本和创意的碰撞，遭遇大面积的考验，这也使得前期筹备持续卡壳。
但经历去年“突袭2”的拍摄工作，剧组就知道，陆潜一切都是有计划的，只要能够按照计划完成筹备，后期投入实地拍摄的话，进度就会飞快。
换而言之，现在的纠结、挣扎和煎熬，重点不应该在困难，而应该在解决困难，这也是创作工作最具挑战性的部分。
“陈慕，我是一个理想主义者，我负责不切实际的不负责思考，我负责提出各种各样的荒唐奇思妙想，我理解你们的困难，但我还是希望你能够演变成为现实，即使不是百分之百，至少也应该尝试一下。”
“我相信你。”
“答应我，好好尝试看看，好吗？”
陈慕，始终没有开口，注视着陆潜的眼睛，深邃而清澈，洋溢着真诚和热情。
不自觉地，陈慕就轻轻点头，然后也跟着热血沸腾、心潮澎湃起来。
但陈慕终究还是残存着一丝理智，嘴硬地说道，“你就信口开河吧，要求张口就好，反正辛苦的又不是你。”
“你知道你这一句话，我们需要花费多少心思和精力吗？”
“你知道这件事根本就是在挑战不可能，但你还是侃侃而谈。”
“人人都在称呼你是天才，你是否想过，你自己也飘飘然，所以竭尽全力不择手段地试图证明自己是天才，结果导致我们整个剧组上上下下都围绕着你那些天马行空的想法打转。”
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