陈阳转身看了一圈四周各个国家的代表团，目光锐利如刀，在每一张惊讶的面孔上逐一扫过，嘴角勾起一抹轻蔑的笑容，缓缓摇了摇头，他微微耸起肩头，双手插兜。
“我实在不明白，这有什么难的？别说是专业人士，就我这个半路出家的人，随便学了三周，就可以分辨出来了。难道对于你们这些所谓的'国际专家'来说，竟然如此困难吗？还是说，西方的眼睛真的比东方的要差那么多？”
他的声音不大，却如同一把锋利的刀，刺破了展厅里凝固的空气，每一个字都带着不容置疑的自信和几分挑衅。随着陈阳的发言，瞬间有几人站起来提出反对意见，甚至陈阳的狂妄自大。
说着，陈阳优雅地抬起右手，修长的手指竖在唇前，做了一个“嘘”的手势，示意众人安静。他的目光从容不迫地扫过每一个质疑的面孔，那眼神中既有东方人特有的内敛，又带着不屑一顾的傲然。
“既然如此，那就让我这个来自华夏的'外行人'，好好教教你们这些'专家'如何辨别油画颜料的年代吧！看好了，这可是免费的一课，错过就没有了。”他的声音不疾不徐，却字字如钉，仿佛每个音节都在宣告一场东西方鉴定技艺的较量即将开始。
20世纪50年代与70年代的油画颜料，两个截然不同的时代，油画颜料也因为科技的改变，在画布上留下的印记。陈阳的目光在画作表面游走，好像他真能看到那些颜料分子在时光长河中的变迁。
50年代的油画颜料，使用亚麻籽油作为粘合剂，用祖辈传下来的工艺慢火熬制，这种传统工艺就像是在跟时间赛跑，氧化速度缓慢得让人焦躁，而那逐渐泛黄的色彩则无声地诉说着岁月的痕迹。随着时代的推进，一些追求创新的厂商开始大胆尝试，转而使用罂粟籽油作为替代品，这种改变就像是一场无声的革命，虽然能让画作保持更持久的本色，却又像个倔强的孩子，总是难以安分地附着在画布上。陈阳的手指轻轻划过玻璃展柜，眼神中闪烁着洞察一切的光芒，这些细微的差别在他眼中，就如同白纸黑字般清晰可见。
“这时代的油画颜料，颜料颗粒是天然矿物颜料仍占 30%以上，比如群青、赭石等材料，早期合成颜料颗粒较粗，纯度不稳定。”陈阳站在展会中央，目光扫过在场每一位专家的脸庞，语气中透着一股不容置疑的自信。
“当你仔细观察 50 年代的油画，会发现笔触下隐藏着细微的颗粒感，这是因为天然矿物在研磨过程中难以达到极细的程度。”他走近那幅有争议的画作，修长的手指悬在画布上方几厘米处，却不曾触碰。
“群青在阳光下会呈现出特有的蓝紫微光，而赭石则留下了细微的粗糙质感，这在 50 年代的油画中是一种特征性标志。”陈阳的眼睛微微眯起，好像真能透过画布看到几十年前艺术家调色板上的每一处痕迹。
“更不用说，当时的钛白粉提纯技术有限，在某些光线角度下，你甚至能看到细微的杂质反光。”他轻轻摇头，嘴角带着一丝对西方艺术界傲慢的嘲讽。
“而颜料添加剂以蜂蜡作为常见增稠剂，这会让画面形成一种独特的半透明效果，用行话说，就是'蜡感'。”陈阳的手指在空中画出一道优美的弧线。
“含铅干燥剂普遍使用，这导致了老化后特有的细微裂纹，尤其是在厚涂区域，专业人士称之为'铅裂'现象。”他停顿了一下，目光直视史密斯，像是在挑战对方的专业底线，“我猜在场的专家们都应该对这些基础知识了如指掌吧？毕竟，这只是本科生的入门课程。”
“等到了 1970 年，油画颜料发生了翻天覆地的变化。”陈阳继续侃侃而谈，“粘合剂主要成分转为聚合亚麻油，这种工艺在美国先流行，然后才传到欧洲和亚洲。”
他的手指在空中比划着化学分子的结构，“醇酸树脂开始普及，这让颜料获得了前所未有的稳定性，我们可以从画面上那种特有的光泽度辨别出来。”陈阳微微一笑，眼神扫过在场众人逐渐变化的表情。
“这时期的油画颜料更容易快干、耐黄变，画面保存八十年依然如新，这在五十年代的颜料中是难以想象的。”他的声音稍稍提高，似乎在强调一个不可忽视的重点。
“颜料颗粒方面，合成有机颜料占比超 60%，这导致了色彩的纯度和亮度有了质的飞跃。”陈阳轻轻点了点那幅画的一角。
“例如喹吖啶酮红成分，就超过了百分之六十，这种在五十年代根本不存在的化学成分，给红色带来了前所未有的鲜艳度和持久性。”
陈阳的目光如同 X 光般扫过画布，“纳米级研磨技术使色彩饱和度提升 20%，这在画面的细节处理上表现得尤为明显，五十年代的颜料无法达到这种精细度。”
“添加剂方面，七十年代开始普遍使用无铅钴干燥剂取代含铅产品。”陈阳的声音平稳而坚定，“含铅产品会随着时间推移导致画面微微发黄，而这幅画上明显可见的淡黄色氧化层，正是铅干燥剂的特征反应。”
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