他下意识地搓了搓手，手心微微冒汗，一股难以抑制的兴奋感从心底蔓延开来。这宝贝，就这么悄无声息地落入自己手中了？他来回踱步，时不时停下脚步，目光重新落回双耳瓶上，生怕惊扰了它似的。
“乖乖，这玩意儿，跟刚才那件赝品简直云泥之别！”陈阳忍不住在心里惊叹，想起之前那件假清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，两者对比鲜明得让人咋舌。
他手指轻轻摩挲着瓶身，脑海中浮现出这对瓷器的前世今生。据他所知，这对珐琅彩瓷瓶被后世并称“珐琅双绝”，原因无他——这对瓶子，从烧制成功的那一刻起，便是世间无双的孤品，连烧瓷的工匠恐怕都没预料到，它们会如此幸运地流传至今。
当年乾隆爷金口一开，先在宫里砸重金办了珐琅作，还特意请了洋大人——那些金发碧眼的法国工匠，这阵仗，活脱脱地把珐琅瓷的烧制技术给捂了个严严实实，成了皇家独享的机密活计。
想那流光溢彩的珐琅瓷，每一寸纹路皆需匠人精心雕琢，釉色流淌间透着帝王家的尊贵，可不是随便哪个泥腿子都能碰的，那玩意儿，后世唤作御赏瓷，专供天子赏玩，旁人摸一下都算僭越。
可这珐琅瓷的制作流程，却远比你想象的要复杂得多。宫里的珐琅作虽握着核心技艺，却不亲自下场搞生产，而是搞起了“外包”，这用咱们现代的话讲，叫分包制——就像今天的公司把项目交给外面的工作室去做一样。
首先是设计环节，宫里的大匠师们根据乾隆爷的喜好，画出一张张精妙的御样图样。这些图样，可不是随便画在宣纸上的，每一笔都得精准到毫厘，毕竟最终的成品是要摆在金銮殿上的，一丝差错都不能有。
图样画好，便派人快马加鞭送到宫外那些赫赫有名的御窑厂，比如江西景德镇的御窑厂，那可是当年专为皇家烧瓷的顶级作坊。
接下来，便是烧制素胎的过程。御窑厂的工匠们拿到御样后，便如同捧着圣旨般小心谨慎，支窑、配料、成型，每一步都需慎之又慎。要知道，这素胎可不是那么好伺候的主儿，它讲究的是轻薄如纸，却又坚韧耐用，表面还得光滑得像上了釉，一点瑕疵都不能有。为了达到这近乎苛刻的标准，工匠们往往得反复试验，烧制上千个样品，最终也就能挑出几百个勉强合格的。
这还没完，你以为合格的素胎就能直接进入珐琅彩绘阶段了？想得太简单了！
这些被挑中的素胎，还得再经历一次更为严格的筛选，只有那些真正达到了“白玉无瑕”般完美地步的，才能最终被送到宫里的珐琅作，接受下一步的精工细琢。毕竟，珐琅瓷的灵魂在于那绚丽夺目的釉色，而这釉色的载体，便是这轻薄细腻的素胎。
若是胎质不够精细，出现了砂眼或是颜色不均，那后期的彩绘再好也是白搭，这可是关乎天子颜面的大事，半点马虎不得。如此层层筛选，每一个素胎都可谓是千里挑一的精品，承载着匠人的心血与皇家的期许。
然后，再由珐琅作的专业画师，在素胎上绘制所需的珐琅彩图案，这一步骤更是考验着画师们的心性与技艺。每一位画师面对不足 20 厘米的瓷胎，都如同面对一场精神上的拷问，手中的画笔轻若鸿毛，却又重若千钧。
那些栩栩如生的花草，婀娜多姿的鸟兽，都需要画师们屏气凝神，一笔一画都不敢有丝毫懈怠。更为艰难的是，在这方寸之间还要提笔题诗，笔锋游走间既要保持字迹的清晰优美，又不能破坏整体画面的和谐，这对画师们的修为要求之高，堪称苛刻。
每一件珐琅瓷的诞生，都像是一场多位艺术家的默契配合。有擅长勾勒轮廓的画师，负责打造整体框架；有专精花鸟的匠人，为作品注入灵动生机；还有书法大家，在画面上题写诗词，为作品增添文人雅趣。这些画师们各司其职，却又相互配合，一件作品往往要经过七八位甚至更多画师之手才能完成。
然而，这种多人协作的创作方式，也让珐琅瓷的成功率变得极其低下。
若是其中某位画师手抖了一下，或是颜料调配出现了一丝偏差，亦或是火候掌握不当，这件倾注了众人心血的作品就只能忍痛废弃。
正因如此，一件珐琅瓷从开始到完成，往往需要耗费数月光阴，而最终能够通过重重考验，被珐琅作认可的作品，在数百件中能有百件出头就已是万幸。每一件存世的珐琅瓷，都是无数次失败与坚持后的完美呈现，这其中包含的匠人心血，实在令人唏嘘感叹。
那些侥幸逃过前几道关卡的珐琅瓷——它们每一个都经历了如同后宫选秀般苛刻的考验，最终才得以进入宫中小窑那道神秘的门槛。小窑中升腾起的炉火，如同皇帝审视的目光，既炽热又挑剔。
由于当时虽然已掌握了控制温度的技术，但精准度远远不足，宫里的工匠们不得不更多地依赖世代相传的经验，靠手摸眼看、听声辨温来判断火候。这就像是一场与时间赛跑的赌博，稍有不慎，那些好不容易成型的珐琅瓷就会在烈焰中化为齑粉。
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