一般来讲，话剧舞台，是彻彻底底的演员主导。
演员以优异的演技功底，一步步把亲身在现场的观众，吸引到角色内心情感当中。
电视剧基本是编剧的剧本主导。
而电影，会是个导演主导。但整体更多样。
导演和摄影师、演员、乃至配乐师等等，共同利用光影交错、利用镜头变焦、捕捉演员细腻神情动作，放大环境音效色调。
从而令观众们，感受到试听效果，去欣赏影片中的世界。
《巴顿·芬克》电影中，一开始因为里奥生活角色差别太大，不可避免的抢了太多风头。
随着剧情进行，影迷们沉浸到故事当中。
巴顿和邻居查理一通抱怨，诉说衷肠，得到了查理的安慰。
次日巴顿找到制片人，寻求帮助。制片人很不满，在饭桌上敬告巴顿，介绍了一位老牌编剧认识。
饭馆厕所里，巴顿遇到了那位编剧，后者在隔间马桶上呕吐。
这里的表现手法很荒诞，巴顿神经质的蹲下来，通过隔间下空挡去往里面看。
老编剧很友好的和巴顿交谈，并约定几日后家里聚。
可当巴顿找上门时，见到是老编剧的女助理，由朱迪·福斯特扮演的泰勒。
助理依靠着房门，隔绝了房间里老编剧耍酒疯的表现，嘲弄地告诉巴顿，“老板不写作时就喝酒。”
巴顿失望的回到旅馆，发现客房的壁纸掉下来，他拿着查理留下的礼物——一盒图钉，去重新贴合。
而壁纸上，竟然留下来黏糊糊的胶水。
看到这儿，影院里大部分观众明白，客房似乎也是一种意向。
“真特么见鬼，为什么能想到用房子旅店整体，来表现主角精神内心？”丹麦导演不由低声说。
旁边的朋友连连点头，“是的，创意真棒。小演员的表演更棒，眼神表情一个挥手，都让人受到情绪感染……”
剩下的话被吞了下去，小胖子拉斯·冯提尔正面无表情的看过来。
这种很奇特的风格、以及混合流派方式影片，让在场资深影迷欲罢不能。
连拉斯·冯提尔也带着嫉妒继续认真观看。
巴顿仍然写不出任何东西，办公桌上的打自己旁，堆满了废弃稿纸。房间里灯光昏暗，镜头很压抑。
只有桌子上方，一副画带来一丝清凉，画中是一个背对的女士，穿着比基尼坐在沙滩上，看向海浪。
巴顿静静地坐在椅子前，镜头不断拉近，焦点是打字机上的稿纸。
直到画面被灯光照耀的白纸填满，配合着一个音节剧烈的音效。
让观众感觉到压抑。
忽然，房门被打开，“你好，邻居。”
是壮硕憨态可掬的查理。
这个意象实在是太明显了，巴顿在焦躁情绪达到巅峰时，另一人格查理出现。
两人聊各自家庭，相互谈心。
查理得知巴顿要写一个摔跤手故事，于是邀请他摔跤。
巴顿非常弱鸡的被查理摔倒。
看到这儿，许公举惊讶地说：“电影里的主角，比他现实里消瘦很多。
哥，你说他怎么做的，还有人能把脸上的胶原蛋白也减下去吗？”
凯子哥翻了个白眼，你我问我问谁去。
黄厨子叹口气，“好家伙，哪怕在好莱坞，这哥们也是很拼的演员。身材体型上也做了这么多努力。”
银幕上，巴顿和制片人大吵了一架，他胡子拉碴，带着黑眼眶，眼神中时不时闪烁着亢奋光芒。
巴顿在影院里，看了一部摔跤动作片。满脸的抗拒和不屑一顾。
回到酒馆，他很激动生气，脾气焦躁的打电话给编剧助理泰特。
泰勒来了，两人讨论时，女助理说漏了嘴，她说大部分剧本是她代笔。
巴顿瞠目结舌，接连的质问，得知老编剧仅仅只亲自写过最后两个剧本。
“天哪，伟大的创作时光，该死的冒牌货！”
里奥用很夸张的，完全的戏剧舞台，声音洪亮的说这段话，配合夸张的肢体，挥动手臂。
“WP·Mayhew，是威廉·冒牌·梅休！”
狠狠指责到最后一句，巴顿转身正面对着镜头，顺势抬起手臂看表，情绪声音平复，急促地说：“well我们没有时间了。”
他像是没事人一样，变成之前颓废迷茫的样子，坐下来双手拘束在两腿中间。
泰勒平静安慰巴顿，说她理解梅休，不要指责梅休，“我们需要理解，你也是，今晚你也需要被宽恕，这正是你要的。”
于是两人发生关系。
次日一早，巴顿木讷的醒来，他看到背对着自己的泰勒，光滑后背上落着一支苍蝇。
他拍死了苍蝇，然后转过泰勒，发现对方死了！
里奥表演出僵硬，神经质的嘶吼。那不是惊恐。
查理敲门出现了。巴顿先拒绝对方帮助，又去主动到查理房间叫来他。
巴顿倚靠在墙角，不是恐惧，而是像个失措无助的小孩，带着哭腔无辜的颤抖着嘴巴说，“这不是我做的，你不相信我吗？”
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