9月20日上午，林嫣儿一行人抵达牛津市，这座充满学术氛围的古城，只不过林嫣儿一行人并未立即受到热烈的欢迎。
因为，在牛津大学实在太大了，人员也太多了，除了艾琳教授，大多数教授对他们尚不了解，更不知道这群来自东方的年轻人将会给牛津大学带来何种惊喜。
当然，林嫣儿等人也乐见其成，她们选择了低调行事，在艾琳教授的授意下，她们用一个月的时间，深入地学习现代美学的理论精髓与现代艺术的实践技巧。
这段时间里，林嫣儿每天废寝忘食，简直比当初在学习时还要努力！而在牛津的这段时间的学习也仿佛打开了一扇新世界的大门。
她系统地学习了从印象派到抽象表现主义，从极简主义到后现代主义的演变历程，每一种艺术流派都让她对美的理解更加深刻。
然而，在这些纷繁复杂的美学理论中，她逐渐发现了一个有趣的现象：无论是哪个国家，其当代艺术作品中都不约而同地融入了本国的传统文化元素，使之成为连接过去与未来的桥梁，而且他们还把这种表现称之为最典雅的时尚！
这一发现，如同一颗种子，在林嫣儿心中不断地生根发芽。
她开始反思自己的近几年的新中式美学之路，刚开始其实她只是觉得好看，挺喜欢的。然后徐范就给她买下一个厂子，创办了一家公司，还给她招聘了一批设计师。
就这样，不管是出于兴趣，还是出于责任，她如饥似渴地学习着传统元素的组合与创新，遇到不懂的，甚至还跑去西江大学找美术学院的教授请教，好在有西大实习基地这一层关系，她倒也学习到了不少东西。
慢慢地她的公司也开始与“芳华”公司合作，负责北实学生校服的设计与生产。
然后由少到多，开始接收外面的一些定制单子，几年下来，随着设计团队的日渐成熟，“霓裳”服饰在业内也算小有名气！
长时间的积淀，加上如今的系统学习，让林嫣儿突然间融会贯通了！
她意识到中式美学的传承与创新，不仅仅是形式上的借鉴与融合，更是文化精神的延续与升华。
华夏上下五千年的文明史，从原始社会的质朴粗犷，到商周的青铜器，再到唐宋的诗词书画，每一个时代都留下了独特的艺术符号与审美标准。
林嫣儿认为，如果将这些元素进行合理提取与重组，不仅能够丰富新中式美学的内涵，更能让世界看到一个更加立体、多元的华夏。
她开始在心中勾勒出一幅幅蓝图，河姆渡、半坡的古朴，商周的厚重，唐代的繁华大气，宋代的精雕细琢……
想着想着，林嫣儿都被自己的想法给吓到了！
天啊！浩瀚如大海的的华夏传统元素，简直没法统计，完全设计不过来！
如果将传统的元素理顺之后再和西方各国的传统元素进行碰撞，那么，结果该有多令人震撼！
隔天一早，当林嫣儿将自己的想法与艾琳教授分享时，后者露出了难以置信的表情。
艾琳教授一直对中式美学抱有浓厚的兴趣，但从未有人像林嫣儿这样，如此系统地思考过如何将中华五千年的文化精髓与现代设计相融合。
她听得入神，不时点头赞同，眼中闪烁着激动与期待的光芒。
“林，你的想法太令人震撼了！这不仅仅是对中式美学的传承，更是一种前所未有的创新。你将传统与现代、东方与西方巧妙地结合在一起，创造出了全新的美学语言。我相信，这将为世界美学界带来一场革命！”
艾琳教授激动地说。
在艾琳教授的支持下，林嫣儿团队开始进行作品的设计创作，反正牛津艺术学院这里的材料也有很多，再不济就让国内的公司空运一些材料过来。
就这样，林嫣儿等人又忙碌了一个多月，期间徐范还过来视察了一次，系统地检查了一遍林嫣儿的身体，并抽空给她们设计团队提供了一些指导。
而徐范的指导常常引得团队的众人惊叹，没想到徐董还是一位隐藏的设计大咖！
其实，徐范并不懂得什么时尚设计，但他看过成品，甚至还穿过成品，在后世，中式服饰越来越收到华夏人的青睐，什么西服，能有中式服饰的壮美与内涵吗？
2020年12月4日，林嫣儿等人在艾琳教授的支持下，在牛津艺术学院举办了一场名为“中式美学的传承与创新”的展览。
展览上，他们展示了一系列融合了中式元素与现代设计理念的作品，包括服饰、鞋帽、装饰品、包包等，每一件作品都充满了创意与匠心。
展览吸引了众多师生和当地居民的围观，人们纷纷被这种博大而精深的华夏文化所吸引，这里不仅有传统与现代的结合，还有东方与西方的碰撞。
“实在太令人震惊了！这简直就是天才般的创作！”
“难以想象，一个普通的团队能够设计出这么美的作品，她们的手都被缪斯女神吻过吗？”
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