妙啊！
许言和一众节目组工作人员围坐在四周，多达十二摄影机设立在各个位置，静静地将眼前的画面记录下来。
看着那张CG建模都不一定能做出来的脸从后台出来，他就觉得相比前两期，这一期的他想要的那种话题，热度都有了。
这小子的古装扮相飘逸的不像人类，满足了大众对古人创作的“仙”这个字的想象。
虽然现代的样子也赏心悦目，但还没到那种让人拨不出眼睛的地步。
但换上古装以后，少年身上那种无法言说的磁场就有了质的升华，容貌虽然没有变化，但给人的感觉却是变了。
具体一点来形容，就是摄影机拍摄下来的画面中，他整个人和另外四名嘉宾仿佛不在一个图层上。
自带柔光滤镜加仙气特效。
节目中五位嘉宾，刘茜雅名气最大，镜头大多数时候都会追着她在动，现场水仙京剧团的演员多数也都在谈论她。
一个人的气质容貌状态，是一个综合考量的状态。
身份，地位，人气都会影响外界对这个人的看法。
所以，作为世界级的钢琴家，刘茜雅是人群关注的中心，但现在所有人都在看陆清风。
只要审美没问题，没人可以忽略此刻的少年。
许言捏着下巴，直撮牙花子。
娱乐圈现在有好几位小鲜肉在营销古风美男的称呼，几家粉丝吵得不可开交。
他觉得，或许该给这些人吃口细粮了。
……
“你们刚刚说什么？”
陆清风从后台走出来，因为头套的缘故，他感觉脑袋不是很舒服，闷得慌。
“哇！”
迎面的四个人中，司涵韵的反应最为直接，一步跨到陆清风面前，就围着他上下打量，然后掏出手机就要合影。
童锦挠了挠脸。
南韩出道的他，长相自然不差，虽然不是团队里的颜值担当，但也从来没有容貌焦虑过。
现在，他有了。
李一南还好，他不怎么在乎这些，相比较而言，他更喜欢陆清风的小提琴和作曲。
刘茜雅是纯欣赏的眼光。
闹腾了好一阵子，几人用现在的样子一起拍了一张照片，才继续接下来的排练。
首先就是念白还唱词。
所谓念白就是戏台子上，演员说话时的一种语言的艺术，带有一种韵律，节奏的台词功底。
京剧中的念白还有京白和韵白之分。
这点熊婧芳就没详细介绍了，真要把这几人教会，也不是短时间能搞定的，只要把自己上台的这一段戏份念的凑合就行。
因为戏份不多，所以学起来还算简单，主要还是学唱词，也就是戏腔。
“戏腔说难不难，说简单也简单，主要记住三点，呼吸、位置、音准。”
“首先就是找到呼吸下沉腹部的感觉，也就是常说气沉丹田，一只手放在肚子这里，一只手放在胸口，用鼻子缓缓吸气，然后胸口保持静止，感受腹部慢慢收缩。”
陆清风自从声音发生变化之后，也有学过唱歌。
熊团长教的腹式呼吸和他学的唱歌技巧是一样。
也确实，不管是唱歌还是唱戏，都是一种发声的方式，都需要得到气息的稳定支持。
因为一直在学，这对他来说比较简单，比他还要快的是童锦，该说不说，南韩的造星工厂，在练习生的基础练习一直抓的很严。
不论是舞蹈还是唱功。
在夸奖了两人后，熊婧芳主要重点放在另外三人身上。
“然后就是找位置，京剧的唱腔有很多种，西皮曲、二黄、四平调，用到的技巧也是多种多样，真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、丹田音、云遮月、脑后音……”
“不同的声音对应不同的角色，你们不是专业演员，我就你们最常规的。”
“首先大家学我练习一个哼鸣音，像这样。”
说着，她闭着嘴巴，哼出来声音带着明显的唱戏的那种感觉，这种声音不像从喉咙里发出来的，而是从鼻腔中。
“老师，这是鼻腔和头腔共鸣中间的范围是么？”
童锦这时举手问道。
“非常正确。”
熊婧芳肯定了他的问题，然后让几人一一试一下。
童锦率性打个样，作为歌手，他也轻易的找到了位置，声音虽然不如熊婧芳的脆亮，但戏腔特色把握的不错。
接下来是司涵韵自己踊跃上前展示，试了几遍，找对了位置，但出来的声音让熊婧芳暗自摇头。
这孩子这辈子算是和唱戏唱歌无缘了。
只能违心的赞叹了一句。
大提琴少女美滋滋的退到一边。
然后是李一南和刘茜雅，都有深厚的乐理基础，相比普通人有更深的基础，基本都找到了发声位置。
同样，音色也都是普通人标准。
最后轮到陆清风。
“嗯~~~~~”
声音一出来，熊婧芳的眼睛就亮了。
一个人的声音好不好听，很容易分辨出来。
京剧大师梅兰芳音色之美，甜、脆、水、润、圆，特别是高音部分，咽腔和头腔共鸣的配合使用，使得高音部分淡雅而又不失刚劲，这也就是着名的梅派腔调。
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