秦王宫大殿之上，绿色的帷帐挂满了大殿，秦王和残剑穿梭其中。
对色彩的运用，好像每一个导演都有其独特的风格。
张楚之前拍《卧虎藏龙》，黎安就是一位调色的高手，只不过特点虽然鲜明，变化却不多。
而张一谋则是将色彩运用到了极致。
不同的色彩寓意也各不相同，张一谋用黑、红、蓝、绿、白五种颜色搭建了整部电影的基调。
其中黑色是秦朝的代表色，象征秦王的权威和孤独，还有秦兵的肃穆和威武。
红色是血的颜色，象征在战争中牺牲的战士和百姓，同时红色也象征欲望，猜忌和嫉妒。
蓝色是大海的颜色，代表了理智、冷静，也象征着秦王的缜密心智，以及残剑和飞雪的侠义胸怀。
绿色是生命的颜色，象征着梦想和希望，是残剑和飞雪向往的爱情和家园。
白色是最干净的颜色，象征纯洁、神圣，也象征着虚空和死亡。
强烈的色彩如果运用不当，很容易给人杂乱无章的感觉。
而在张一谋的手中，对色彩的运用，以及表达恰到好处，丝毫没有影响到故事情节，喧宾夺主，反而使得艺术效果与情节进展相得益彰。
另外，除了色彩，片中还融入了大量的传统文化元素。
故事的开头，秦王召见无名这场戏，就用到了秦汉时期着名的编钟，在悠扬的钟声中，无名缓步上殿，却又步步杀机。
此外，后面的剧情当中，场景也是发生在代表了中华传统文化精粹的棋馆和书馆里，同时插入了围棋、古琴、以及书法等元素。
张楚和李连洁在棋馆的那场打戏，剧组还特意邀请了浙派古琴传人、西湖琴社社长徐匡华老先生。
琴韵和剑术相结合，书法和剑术互参奥秘。
原本毫不相干的事物，却被巧妙的结合在了一起。
同时融入这么多不同种类的元素，在以往的影片中是不多见的。
因为所有的一切最终都要展现在镜头当中，太多太杂难免会影响观众的注意力。
但张一谋却将它们完美的结合，并呈现了出来。
张一谋说电影是一种文化输出，他要做的，就是要通过电影，让中国文化走向世界。
这些传统元素的融入，结合色彩的运用、画面的构图、虚实的处理，使得每一个镜头都构成了一幅幅带有中国传统文化特色的长卷。
另外在叙事结构当面，张一谋也运用了非常独特的手法。
整个故事本身其实很简单，就是刺秦。
但是故事却从不同的视角引出，演变成了三个故事。
首先就是无名对秦王讲述的故事。
秦人亭长无名，因为除掉了赵国的三大刺客，受到秦王的召见，他向秦王讲述了如何除掉三大刺客的过程。
利用残剑、飞雪和长空之间的误会，逐个击破。
首先，无名找到长空对决。
这场对决发生在一家棋馆，在袅袅的琴韵中，两人站立良久，展开了精彩绝伦的意念对决。
直到琴弦被弹断的瞬间，意念回到现实，无名一剑刺中长空，砍断银枪。
这场对决也展现了古人的哲学思想，武功与琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界。
所以说，这其实已经不是单纯意义上的格斗了，而是升华到了一个人的精神境界。
随后，无名带着银枪到了书馆，他对残剑和飞雪使出了离间计。
书馆的场景运用了满屏的大红色，充斥着猜疑和妒嫉，以及炽热的鲜血。
被秦军的箭弩包围着的红色书馆，书馆里穿红衣、用浸满朱砂墨汁的老先生和他的学生们，以及残剑、飞雪、如月三人红色的爱恨纠葛。
在无名讲的这个故事里，充斥着欲望、猜疑、嫉妒和仇恨。
接下来是秦王猜测的故事。
普通人也许会相信无名讲的故事，但秦王毕竟不是一个普通人。
他是一个能从油灯的火焰中，看穿对方心境的人。
无名讲的故事是假的，秦王很快便知道了。
并且当面指出，丝毫不惧无名会突然拔剑行刺。
在秦王的眼中，残剑和飞雪二人光明磊落、气度不凡，绝非小人之辈，这样的狗血爱情绝不可能发生在他们身上。
秦王猜测的故事是蓝色基调，长空、残剑、飞雪三人舍生取义，故意求败，把性命交给无名，只为无名能刺秦成功。
蓝色的基调也足见秦王身为一代雄主的气度、睿智，当得上一个王者该有的风范。
他不以仇恨去看待刺杀他的刺客，反以敬佩之心，由衷的感叹他们的侠义胸怀。
秦王最后领悟到了残剑通过书法，想要向他传达的最高境界：手中无剑，心中亦无剑，谓之和平。
最后是无名讲述的真实的故事。
秦王的感觉是对的，但他只猜对了部分，没猜对全部。
没猜对的部分正是故事的升华，从狭隘的家国情仇，上升到了天下苍生的福祉。
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