三个月后。
季云瑶的生活似乎已回归某种既定的轨道。
齐厌的名字渐渐无人提起，如同被风吹散的沙粒。
“智眸”项目的荣誉被她冷静地收纳进履历，成为通往更高平台的阶梯。
她拒绝了所有媒体的深度采访邀约，也婉拒了多家顶尖科技公司抛来的橄榄枝，这种低调反而为她增添了一层神秘色彩。
只有极少数人知道，她并未沉寂，而是将目光投向了另一个截然不同的领域。
周五傍晚，位于旧法租界的一间小众画廊，正在举办一场名为“断裂的张力”的先锋艺术展。
这里没有香槟鬓影的喧哗，观展者多是艺术圈内人，衣着低调，交谈声细碎。
空气里飘浮着淡淡的油彩、旧木地板和咖啡因的味道。
季云瑶穿着一身炭灰色的羊绒连衣裙，款式极简，没有任何冗余装饰。
她独自前来，手中没有拿邀请函，只在入口处对工作人员微微颔首，便自如地融入了展厅流动的人群中。
她的步伐从容，目光快速扫过一件件展品，带着一种审慎而专业的冷静，与周围那些或沉浸、或故作深沉的观众截然不同。
她没有急于去寻找那个预料中的身影——斐衍。
根据她搜集的信息，这位新锐画家最近正处于一个微妙的瓶颈期，早期凭借天赋和激情获得的赞誉正面临更严苛的审视，他急需新的灵感和……认可。
季云瑶在一个不起眼的角落停下，面前是一幅尺幅不大、却充满狂暴力量感的油画。
画作没有标题，只有编号“07”。
画面以浓稠的黑色和暗红色为基调，笔触癫狂粗犷，仿佛是用刮刀直接将颜料甩上画布，勾勒出一个在混沌中挣扎、几乎要破框而出的人形轮廓。
这是斐衍大学时期的作品，充满了未经雕琢的才气和一种近乎自毁的愤怒。
她静静地看了片刻，然后微微侧头，仿佛在仔细品味。
这时，画廊的主理人，一位年约五十、气质儒雅、在评论界以眼光毒辣着称的康先生，正巧陪同两位友人走到附近。
季云瑶的声音不高不低，恰好能传入康先生耳中，清晰而冷静：“可惜了。”
康先生脚步一顿，循声望去，看到一个极其年轻的女子站在那幅公认的、斐衍早期最具爆发力的作品前，说出这样的评价。
他不由生出一丝好奇，示意友人稍等，走了过去。
“这位小姐，为何说‘可惜’？”康先生语气温和，带着探讨的意味。
季云瑶似乎这才注意到有人靠近，她转过身，脸上没有被打扰的不悦，也没有面对名人的局促，只是平静地点头致意：“康先生。失礼了。
我只是觉得，这幅画的能量感很强，但这种未经驯服的愤怒，虽然直接，却缺乏一个更有力的‘结构’去承载和引导。
就像一场没有河道约束的洪水，破坏力十足，却难以汇入更广阔的海洋。”
她用的不是感性的赞美或贬斥，而是近乎建筑学或音乐学的术语。
——“结构”、“引导”、“河道”。她伸手指向画面几个冲突最激烈的区域：“这里，还有这里，情绪的堆砌过于密集，反而削弱了核心的冲击点。
如果能引入一些冷色调的、相对冷静的笔触作为‘间离’和缓冲，整体的张力会更有层次感和持久力。”
康先生眼中闪过一丝惊异。这幅画他研究很久，也一直觉得哪里有些“过”。
但从未有年轻人能用如此精准、脱离普通艺术评论套路的语言，直指要害。这不仅仅是感受，而是基于深厚美学素养的理性分析。
“有趣的视角。”康先生来了兴趣，“你是学艺术的？”
“不完全是。”季云瑶微微一笑，答案模糊。
“只是对一切有‘结构’之美的东西都感兴趣。无论是代码、公式，还是色彩和线条。”
她的回答巧妙地将自己的背景隐含其中，既显示了跨界视野，又不失神秘感。
康先生果然更感兴趣了，两人就着这幅画，进而延伸到当代艺术中“失控”与“控制”的平衡问题展开了讨论。
季云瑶引经据典，见解独到，时而犀利，时而包容，完全不像一个二十出头的学生，反而像一位积淀深厚的研究者。
“接近一个艺术家，首先要成为他的镜子，让他从你眼中，看到他自己渴望看到的……天才倒影。”
季云瑶深谙此道。
她与康先生的交谈，与其说是炫耀学识，不如说是一种精准的“表演”——表演出康先生这类资深评论家最希望看到的、理想中的“知音”模样。
她的话，既能戳中痛点，又能引发新的思考，让康先生大有相见恨晚之感。
而这一切，都被刚刚步入展厅、神色略带疲惫与烦躁的斐衍，尽收眼底。
他原本是应画廊方邀请勉强前来，心情正为近期创作不顺和某些私事而阴郁。
然而，隔着稀疏的人群，他第一眼就看到了那个站在他早期画作前的陌生女子。
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