所以，一首出于儿童视角的、向父母求宠爱的撒娇歌曲，在毫无征兆的情况下，就很神奇的大火特火起来。
《学猫叫》在极短的时间内，就成为时下最流行的一个音乐符号，成为了家喻户晓的好歌曲。
再加上由佳视这个平台上进行疯狂式的推广宣传，在短短的一周之内，俨然成了大众喜爱的音乐作品之一。
所谓的疯狂式宣传，其实就是让大量的知名歌手来推荐或者翻唱这首歌的不同版本。
这个主意当然来自于叶卫东，不过具体实施的，还是冯娴珍这位佳视的新任大佬。
除了那些积极参与的当红明星之外，佳视的其他人这么配合，也当然是有原因的。
就因叶卫东在同一时期，接连拿出来了四个电视剧的剧本——
《陈真》，《再向虎山行》，《星星知我心》，《万水千山总是情》。
这几部作品，每一个都是上一世引起观剧狂潮的顶尖之作。
而且随着内地政策的进一步放开，这几部剧作为先驱者，迅速赢得了这个更大市场的普遍认可。
每一部都是绝对的经典，都是几十年后仍值得重温的上佳名作。
它们不需要等到真正拍出来，让那些佳视的专业人士看到剧本，就能判断出它的未来爆火潜质，亦或是前景。
更重要的是，有了这些剧本，就能让佳视200多名大小艺人有了饭吃，有了自我发展的机缘。
这一部分人才是佳视目前的发展根基，有了他们的强烈支持，佳视内部就有了高度统一的认同态度。
也就使得叶卫东这个中途加入的资本方，几乎没有任何障碍的就成为了整个平台的主心骨。
主心骨在娱乐业的另一层解释就是发展方向，而且他的剧本在慢慢让佳视的传统武侠剧风格，开始转向更多类型的电视剧播放方向。
而且它的建台伊始就是完整的建制，能够自己参与剧本的编撰跟拍摄。
无形当中，就让这家电视台在电视剧取材方面，与其他两位行业大佬的业内地位，发起了最有力的挑战。
这些都是他这个幕后的资本方带过来的，佳视除了三位建台功勋，都是希望他的加入。
不过那三人目前对他可没多少擎制力，相反还得积极配合，毕竟叶卫东可是目前台里最大的股东，有资格弹劾他们的。
家庭题材的《星星知我心》是部苦情戏，原版是湾岛剧，剧中的社会环境也在那边。
考虑到内地市场的接受程度，叶卫东建议把整个剧组搬到湾岛，全部演员也在当地招募。
这种异地拍摄的情况，在目前的港岛还算是稀罕事，毕竟两个地区的语言环境并不相同，作品的引入多了一道同步一致流程，这可都是钱啊！
但两边的市场还是很有融合性和积极接纳意图的，双方合作的拍摄项目已经偶尔出现。
比如两地的艺人，就能很自由的来往两个地区工作。
更何况湾岛那边比较认港产的武侠片，市场还不小，连带着两地的制片方交流也很频繁。
所以，叶卫东给两个孩子发行新歌的同时，《星星知我心》剧组已经身在湾岛了。
原版的这部苦情剧，当年不仅在港台看哭了所有人，后来引入内地同样让观众眼泪成河。
可以说这部戏的上演非常轰动，可谓是赚足了人气和眼泪，无数人愿意每天流着泪追剧，里面的悲苦剧情打动了太多人。
叶卫东对它的定位却是不同，认为它不是单纯的苦情戏，而是一部弘扬传统美德的感情剧。
剧中的很多角色，都是充满着传统的审美观去塑造的典型，贤妻良母、长兄为父（剧中是长姊为母），兄弟姐妹感情深厚，每个人都有担当，无论长幼，不论男女。
弘扬的不是那个年代内地宣扬的为国家的大爱，而是体现在每个小家庭的小爱，而这恰恰是当时普罗大众内心深处的感情诉求。
整部剧里到处是浓浓的华国味道，点点滴滴都是强烈的民族传统遗风，让人几十年后还在怀念那个朴实的年代。
由这部剧连带的，后面还有一个电影叫做《妈妈在爱我一次》，都是类似的戏路，可以说是风靡一时的题材。
这部电影也在叶卫东的筹划之内，会趁着电视剧播出的热度，在市场上狠狠的大捞一笔。
这部剧的主题歌，并没有交给赵帼英，毕竟她的身份对湾岛来说有些敏感，由她来演唱的话，极大可能会影响到那部剧在当地的播出。
不过她几乎包揽了佳视除功夫片外的、所有女声的电视剧主题歌和插曲，包括了无线电视拍的两部剧当中的主题歌。
那两部剧是《上海滩》和83版《射雕英雄传》，其中前者还是叶卫东主动提供的剧本。
由于那个时候他还没有跟佳视合作，所以并没有受到同事们的质疑。
但他本人却是暗道可惜，后悔当时忘了留一手，把一部港岛电视史上的经典佳作，主动送给了主要竞争对手。
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