“这剧情看的不得劲啊，剧情太薄了。”黄博嘀咕道。
张洋让他以演员的视角看这部电影，代入其中任何一个都行，走进他们的故事线试试看。
张洋用演员的时候最喜欢提前给他们发剧本，让他们写人物小样，去深刻了解角色，他的心理状态。
然后通过眼神和演技体现出来，控制面部的肌肉和揣摩对手的想法。
这个方面张洋就不得不提到一个他很尊重的人了，吴艋达先生。
年轻时候成名，然后膨胀，再然后跌倒爬起来，成为港城的黄金配角，和周星星成为一对黄金搭档。
这些年身体差了点，和周星星也没有什么合作了。
但吴艋达有一个习惯，会提前看剧本，把剧本看的滚瓜烂熟，然后到了片场是不带剧本的。
港城的电影有一个特点，那就是临时改剧本。
就比如王京的电影，他都是晚上回去酒店写好，第二天就拿起来拍摄。
这样的情况下就要演员在最短的时间内了解，熟悉剧本。
两者有冲突没错，可吴艋达能凭借之前演的，把自己的角色表演去衬托对方。
这才是他最了不起的地方，他不会让自己的风头压过和他对手戏的演员。
他就是一个配角，永远的配角，他不会抢走别人的戏。
这样的演员太少了，张洋就见过几个，在国内有演技的那些老演员，他们或多或少会抢走别人的戏份，如果抢不走别人的戏份，别人也很难记得住他。
这样的配角就比较差了，甚至有点分不清主次。
吴艋达能做到衬托别人的同时，也找到自己的角色定位，让主角更加突出的同时，也不会让自己失去角色的重点。
所以看他的电影都会发现一个点，主角会被衬托得很明显。
把人代入角色中看电影能让演员更能融入其中，在表演系的一门课中就有这种方法。
通过看影视作品模仿里面的人物，是一种很基础的表演学习手法。
让黄博这样代入去看电影，他能更快融入其中，顺着剧情走，理解电影的故事情节。
黄博走了一遍，发现太单薄了，很多逻辑上是走不通的。
电影到底在讲一个什么故事，毫无头绪。
这才有开头的那番话，演员不知道自己在演什么，那就完了。
因为他无法理解角色，无法代入角色，要怎么演，有人带着他还好。
张洋看周杰轮就有一种感觉，他绝对看不懂剧本，也绝对不知道自己在演什么。
说白了，就是他的眼神无神。
连带的在电影中都没能看出来巩丽的表现，整个剧组中除了周闰发在享受自己当皇帝之外，其他人都不知道自己在演什么的感觉。
“薄就对了，不看剧情还好，只看画面的话能感觉画面色彩冲击很强，从视觉入手电影完全没问题，但从商业的角度而言，电影很失败，想要表达的东西过于混乱了，无法让观众带入其中，就是剧情不完整，会飘出去的感觉，好不容易顺着一条线下去，结果半道拐了个弯，完全不知所谓。”张洋道。
“对，就是这种感觉，不愧是导演，我看电影也有这个感觉，按理来说不应该啊，那可是张一谋，剧情怎么会那么糟糕。”黄博道。
“好导演不一定是好编剧，再说了他也不是导演毕业，而是摄影师，所以能看到他的镜头语言色彩很好，你再对比陈凯哥导演的《无极》还是能看出来两人的区别。
陈凯哥更加注重镜头画面布局，而张一谋更喜欢色彩的氛围渲染，这点张一谋明显的学黑泽明。”张洋道。
“你这话少说点，要是被听到了，你绝对会被骂的。”黄博紧张道。
张一谋可是国内顶级的大导演，说出学脚盆鸡的导演这种话，在国内是会被一部分人骂，这部分人现在被某些专家骂小粉红。
“差距就是差距，没什么好掩饰的，有些地方落后就要承认，赢学再怎么样也抵挡不了飞机大炮的差距，只有认识差距才能学习。
对比他们这些人，我自己都觉得我差的远呢，在北电三年也学到了一些东西，不得不说学院派还是有可取之处，冯晓钢的《夜宴》你看过没有。”
“看过啊，不好看。”黄博压低声道。
“不好看就对了，有人拿《无极》作比较，老实说，《无极》的画面色彩布局要秒杀《夜宴》，甩几十条街，冯晓钢到底是野路子出来的导演，和陈凯哥那种学院，那种用心程度的拍摄技法相比，相差还是挺大的。”张洋看着谢幕条，把这些导演的优缺点都说了一个遍。
没什么是不能说的，好就是好，不好就是不好，看电影肯定是能看出来比较，谁的电影拍的好，谁的电影拍的不好，第一感觉就是画面，就是色彩，就是运镜，这是视觉上的享受。
然后是剧情，是人物刻画，是场景细节等等。
就色彩画面而言，《黄金甲》非常强大，同样的里面用的CGI特效就不这样了，很劣质。
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