林薇正看着一部名为《尘埃里的花》的小成本文艺片的剧本。
剧本讲述了一个生长在贫困山区，自幼失怙，被生活反复碾压，却始终在泥泞中挣扎求存，最终凭借一丝微光般的信念，走出大山，找到自我价值的女性故事。
角色年龄跨度大，内心戏极重，情感层次复杂，对演员的表演功力是极大的考验。
只是这部片子投资有限，题材沉重，导演刘导虽然以艺术片见长，但在商业市场上号召力一般，绝非冲击票房的首选。
“你确定要选这个？”连秦锋看到她的选择时，都难得地流露出了一丝讶异。
“嗯。”林薇的回答没有丝毫犹豫，指尖轻轻拂过剧本封面上那朵模糊的花影，“这个角色，有根。”
她的话言简意赅，秦锋却听懂了。
这个角色扎根于苦难，挣扎于现实，其内核的坚韧与不屈，与林薇穿梭万千世界所积淀的底色，有着某种奇异的共鸣。
她不需要刻意去“演”，她只需要将那些在底层挣扎过、在绝境中突围过的记忆碎片，稍加提炼，便能赋予角色震撼灵魂的真实。
秦锋不再多言，只是深深看了她一眼，吩咐团队全力配合。
《尘埃里的花》在偏远的山区开机。
条件艰苦，与之前光鲜亮丽的综艺和商业活动形成鲜明对比。
剧组人员不多，氛围却格外专注。
刘导是个艺术至上、脾气火爆的小老头，对表演的要求近乎偏执。
起初，他对林薇这个靠着综艺爆红、顶着“花瓶”标签的空降女主角，抱有极大的怀疑和偏见，片场骂得最多、最难听的就是她。
“苏落！你的眼神是空的！她不是都市丽人，她是被生活踩在脚底的人！你要有那种被磨盘碾过之后的麻木，还有麻木底下不肯死的那点火星子！”
换做一般年轻演员，早已被骂得信心全无。
但林薇没有。
她安静地听着，然后退回原位，再次尝试。
当她再次抬起头时，镜头捕捉到的，是一种让刘导都瞬间失语的、近乎真实的荒凉与隐忍。那眼神深处，确实有麻木，但麻木之下，确实燃烧着一点不肯熄灭的、微弱却执拗的火星。
刘导沉默了片刻，挥挥手：“这条过。”
偏见，在绝对的实力和共情面前，开始冰消瓦解。
林薇沉浸在角色里，仿佛又回到了那些为了最基本生存而拼搏的世界。
她穿着打补丁的旧衣服，素面朝天，皮肤在山区的风和简陋的保养下，变得有些粗糙，但她毫不在意。
她甚至向当地人学习方言，观察她们走路的姿态、劳作的习惯、眼神里承载的东西。
剧组的人都暗自咋舌，这个看起来年轻漂亮的女明星，身上有种超乎年龄的沉稳和韧劲，吃得了苦，耐得住寂寞，对表演有种近乎痴迷的钻研精神。
对赌协议的时间悄然过半，林薇推掉了所有能推的商业活动，扎根在剧组。
外界关于“苏落昙花一现”、“被资本雪藏”的传闻时有出现，但她充耳不闻。
秦锋偶尔会来探班，总是悄无声息地出现在片场角落，远远地看着。
他看到她在泥地里打滚，看到她因为一个镜头反复摔打自己，看到她坐在简陋的板凳上，借着昏暗的灯光研读剧本，侧脸沉静得不像这个浮华圈子里的人。
他带来的营养师和保健团队被她婉拒了大半，她似乎有一套自己的恢复和保持状态的方法。
秦锋看着她眼底偶尔闪过的、不属于这个世界的通透与淡然，心中的探究与那份莫名的牵引感，越来越强烈。
电影拍摄进入后期，迎来了全片最艰难、也最关键的一场戏——山洪暴发，女主角为了抢救象征着她与过去唯一联系的、母亲留下的旧物，冒着生命危险冲回即将被洪水吞噬的老屋，并在最后时刻惊险逃生。
这场戏危险性极高，剧组原本准备了替身，并计划后期大量依赖特效合成。
“刘导，这场戏我想自己来。”林薇找到导演，语气平静却坚定。
“胡闹！”刘导第一个反对，“你知道那水流多急吗？出了事谁负责？！”
“我签了免责协议。”林薇早已准备好，“只有亲身经历那种濒临绝境的压迫感，才能演出角色那一刻最真实的恐惧、不甘和最后的爆发。相信我，导演，我有分寸。”
她的眼神太有说服力，那是一种经历过风浪、权衡过利弊之后的笃定。
最终，在做了万全的安全预案后，刘导咬牙同意了。
实拍那天，天气阴沉，人工制造的“暴雨”倾盆而下，混合着山上引流下来的湍急水流，场面颇为骇人。
林薇穿着单薄的旧衣，毫不犹豫地冲进了齐腰深的水中。
冰冷刺骨的水流裹挟着泥沙，冲击力极大。
摄像机在轨道上紧跟，捕捉着她脸上每一个细微的表情——焦急、恐惧、义无反顾……
一切按照预定的路线进行。
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