两天后，天和拍卖行的贵宾室内，光线被调控到最宜观赏画作的亮度。
颜令仪、沐辰，和刚刚出差归来的征集部组长周文举，正围站在铺着深色绒布的长案前。
委托方车明赫，是华政物流公司的秘书长。
对于天和来说，还是生面孔。颜令仪习惯性地多打量了他一下。
四十岁上下，高定西装，言笑从容，却带着一丝圆滑。
“我平时不搞收藏，这幅《华灯侍宴图》是朋友委托我送拍的。希望能借贵行的平台，寻找有缘人。”车明赫话语客气，但姿态不低，显是对这画作的价值与真伪抱有绝对的信心。
华灯初上，官员侍宴，楼阁、树木、远山层次分明，设色古雅，笔法细腻。
颜令仪眸色渐深。
这就是七年前流拍的那一幅！
天知道，这些年来，她看过多少次当年的拍卖图录。
她强压下心头的悸动，不动声色地侧过头，与沐辰交换了一个眼神。
沐辰几不可察地点点头。
作为鉴定师，沐辰看得更仔细一些。
他戴上了白手套，拿着放大镜，从画的纹理、墨色、印鉴、笔触，一寸寸地审视过去。
周文举则双手抱臂，站在两步之外。
他并不急于细察局部，而是扫视着整幅画面的气韵与格局。
一幅画，最重要的不是笔触，而是散发出的整体“气息”。那是时代、作者、材质、技艺，乃至流传经历共同谱写出的独特“场”。
良久，周文举缓缓开口：“车先生，这幅《华灯侍宴图》我们初步看过了，画工精湛，似是真迹。气象高古，从直观感受上，确实颇具宋人风范，似是真迹。”
车明赫脸上绽出笑意，但周文举接下来的话，却让他的笑容微微凝固。
“但是，”周文举话锋一转，语气不容置疑，“按照天和的流程，我们还需要进行综合研判，汇集所有信息，才能最终断其真伪。”
闻言，车明赫抬手摸了摸鼻子，试探道：“哦？综合研判……是需要借助更专业的科学设备，比如X光、光谱分析之类，来断定它的具体年代吗？这方面我是外行，不太懂哈……”
“不，不需要。”
“嗯？”
周文举并未过多解释，只是用一种近乎执拗的的口吻强调：“科学检测是辅助，但‘目鉴’，始终是中国书画鉴定中最核心、最无法替代的一环。笔墨精神、气韵格调，是机器无法量化的灵魂。”
车明赫怔住：“那……价格……”
“研判之后，我们才能给您确切的答复和估价。”
车明赫嘿然一笑，重新挂上那副从容的笑脸，爽快点头：“理解，理解。天和的专业态度，是业内出了名的，我们静候佳音。”
“感谢您的信任。在研判过程中，我们需要对画作进行专业级的高清拍摄，以便于细节比对和档案留存。不知车先生这里，可否行个方便？”
“没问题，当然没问题。”车明赫大手一挥。
专业的拍摄工作，即刻由专门的技术人员进行，灯光、角度、分辨率都力求完美。
三人则陪同着车明赫，移步至隔壁的茶室品茗闲聊。
两个小时后，车明赫携画告辞，步履轻松，好似只是完成了一次普通的商务会面。
茶室的门刚一关上，之前的闲适气氛瞬间一扫而空。
颜令仪、沐辰和周文举立刻围拢到茶桌旁，每人手中都拿着一台平板电脑，屏幕上显着从台北故宫博物院数据库调取来的相关资料。
周文举年近五十，在天和资历最深。
他揉了揉眉心，看向两位年轻人：“好了，现在没有外人了。说说看，你们的第一印象。”
沐辰沉吟片刻，手指在平板屏幕上滑动，放大着一个个局部：“单从画工来说，这幅画几乎到了无可挑剔的地步。构图、人物、景物的布置穿插，甚至整体营造出的氛围，都与台故的无款本高度一致，像是一个模子刻出来的。”
顿了顿，他抬起头，眼中满是困惑：“就‘目鉴’而言，仅看笔墨和设色，我一时真的难以找到明显的破绽。但有一个很大的疑点，这幅画没有使用‘双钩填墨’笔法，它是如何做到在每一处景物的形态、位置，甚至细枝末节上，都与台北故宫的无款本达到分毫不差的程度？这违背了古代绘画创作的常规逻辑。”
双钩填墨，是古代复制书法真迹的技法。此法以透明纸张覆盖原作，勾勒轮廓后再填墨，因此能最大限度地留存原作的笔墨形态。现存的王羲之《兰亭序》神龙本、定武本，台北故宫博物院藏《平安》《何如》《奉橘》等名品，均为唐人双钩填墨本。在绘画中，这种双勾技法不常用。
沐辰叹了口气：“在绘画创作中，画家讲究心手相应，往往直接挥写。也正因如此，即便是同一画家绘制同一题材，由于心境、环境、状态的不同，也几乎不可能画出两张在细节上完全一致的画作。但这幅车明赫带来的《华灯侍宴图》，与台北故宫的无款本，其相似度已经超出了正常创作的范畴，达到了近乎复制的级别。这，就是最不合理的地方。”
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