听一场甘美兰演奏，可以说是印尼旅游不可错过的体验。
而胡马托和科图特，更是从小就在这种音乐中长大的。
但此时此刻，他们却觉得，这音乐……
像，但是又不是，很奇怪。
是的，这是甘美兰，但又不是甘美兰。
他们并不知道，甘美兰这种音乐，历史悠久，来源于印度、中国等传统文明古国的文化影响，但真正成型，却是在某一年，一个名号为钟君的少年，以天人之姿降临爪哇岛。
甘美兰所使用的那些金属排锣、排琴和木排琴等乐器，不过是在模仿钟与鼓，模仿那可以撼动天地的无限威能。
而六百年后，甘美兰早就已经在爪哇国落地生根，发展出了自己不同的特色。
而当它所模仿的对象——钟鼓之琴反过来模仿甘美兰，又是什么样的效果？
天神靠近人类，以先进模仿原始。
这就是他们听到的那奇特的音色。
奇特的乐曲。
似，却又不是。
神奇到让人着迷。
而这音乐，似乎在明明白白地诉说着一个真相。
这是一部讲诉印尼的电影。
但在这个故事里，中国人才是主角。
一个披上了印尼马甲的中国人。
这一刻，聆听着这种音乐的胡马托和科图特，并没有意识到，这其实是一场入侵。
正如当初，谷小白以强硬到极点的姿态，突破了他们的防线，攻占了印尼的市场。
而现在，这部《巴达卡》，是谷小白的另外一次强势入侵。
文化的入侵，其实是一场没有硝烟的战争。
而且，这场战争之中，不可能会有双赢。
一方的进入、改变，总是会伴随着一方的消亡、退让。
而这一刻，全世界都沉醉在谷小白营造的那轻快的，奇妙的音乐世界里，心儿都随着这音乐而雀跃。
完全没有意识到，谷小白再一次强势地入侵了他们的市场。
谁会在意这些呢？
弱势的文化，在强势的文化面前，丝毫没有招架之力。
全世界，不都在唱美国的歌，模仿美国的音乐吗？
而现在，不过是第二只狼来了。
其实，就连配乐的谷小白自己，都没有注意到这一点。
他只是觉得，既然《巴达卡》里面的克鲁亚斯·陈，是这样一个华人角色，那就应该是这样的音乐。
中国的乐器、中国的音阶，做出来的印尼的音乐。
而这一段音乐，就是克鲁亚斯·陈的“主题”，或者说“概念”，在音乐上，代表了克鲁亚斯·陈这个人。
随着电影的发展，克鲁亚斯·陈毕业了，他告别了老师，辞别了同学，和自己的女友约好了一年的期限，在机场拥吻分别。
他坐上了飞机，从国内飞向了印尼。
这里，是第一幕到第二幕的过场部分，过场前半部分没有配乐，但当飞机飞到了印尼的上方时，他从舷窗里向下看去。
雅加达正在下方。
从他俯瞰印尼，到他从机场里走出来，再到他乘坐各种交通工具，直到登上船只之前，电影用了一番快速的剪辑，而同一时间，另外一段配乐响起。
听到这配乐的时候，胡马托和科图特情不自禁地露出了笑容。
尽管电影里，展现出来的印尼，是繁华却又落后，是拥挤而杂乱的。
但却并没有太多的偏见，非常真实。
听着这段音乐，更让他们油然而生一种回到了家的感觉。
走在这样的街头，听着这样的音乐，这才是我们印尼啊。
不，还不是现在的印尼，而是儿时回忆中，那个更纯粹，更值得铭记的印尼。
在谷小白的配乐里，这个乐段的名字叫做《印尼印象》。
这段音乐，取材自甘美兰《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》等舞蹈剧的伴奏音乐，结合了中爪哇三宝垄附近的甘美兰演奏风格，并请三宝垄的一支传统的甘美兰乐队进行演奏。
这确实是一段真正的甘美兰。
而这支传统的甘美兰乐队成员，都是真正的民间乐师，他们常年行走在各种民间庆典之间，大多是野路子出身，这辈子从来没有进过录音棚，第一次进入录音棚录音，花费了好几天的时间才完成。
为了录制这首音乐，郝凡柏亲自带着谷小白的谱子，带上了几名优秀的制作人，又找到了本地的文化部门，让他们在录音棚里足足磨了好几天。
录音的困难比想象中还要多。
这支乐队的许多人年龄都已经大了，他们的技艺参差不齐不说，大部分人还不识谱，后来又专门找了本地音乐学院的学生来帮忙沟通演示。
终于完成了这首音乐。
可以说是不计工本了。
但效果却是令人惊喜的。
此时此刻，几乎所有印尼的观众们，都有一种完全相同的感觉。
那就是……
“啊，小白好懂印尼！”
这就是印尼啊！
印尼的感觉！
只是一个乐段，好感，瞬间拉满！
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