徐英华对江云燕分析道：“燕子本身就对这个世界有一种厌世的态度，所以做了一个铺垫就是有过自杀的过往，其实是有很多这方面的情绪在。我希望你能呈现出来的东西就不是一个特别健康的状态，跟现实有点格格不入。”
“说白了心理的状态有点像惊弓之鸟，易碎，容易被打破，容易粉身碎骨的那种女人形象，你多研究研究。”
转过头对丁诚笑道：“余国伟这个角色为什么如此执着寻找凶手？他的行为动机是什么？”
“对于华夏人、尤其那个时代的人来说，在体制内寻求一种存在感是非常重要的事情。”
“那个时候我们向往更高一级的权利阶层，实际上就是寻求一种社会的安全感、一种自我价值的实现，所以是特有的东西。”
“这是我非常确定的一点，比如科恩兄弟的欲望设置经常是钱，《冰血暴》《老无所依》的罪恶的驱动力全是钱。我觉得在九十年代不存在这个问题，20年前的人的欲望就是追求一种体制内的保护，向往更高一个阶层的身份。”
“老余实际上就是不起眼的一环，但他是拥有一点小权利的，而且非常满足拥有权利的那种享受和快感。”
“比如在保卫科自己那个小天地是非常得意洋洋的感觉，这种人其实在那个时代非常多见，这才是人物最核心的动机。”
丁诚点点头，这是两人的第三次合作，又是犯罪悬疑题材，早就轻车熟路。直接问道：“剧本一大半都是雨戏？”
“我觉得雨才是真实的自然氛围，对于人心、对于人的生活和人际关系产生一种压迫式的影响。”
“雪更像一个虚幻的外化的东西，其实是模糊了真实和虚幻的界限，又有一种突如其来的元素在里面。”
“两场雪的戏其实都有一种虚构侵入到现实的那种感觉，让你不知道身处在一种什么样的空间里面，不觉得第一场雪甚至有点荒诞的感觉？”
“最后一场其实是现实就变成一个偌大舞台，那种象征意味我觉得更加强烈。”
徐英华很享受跟演员分享的过程道：“还是跟故事氛围息息相关，最让人觉得比较撕裂和紧张的时候，用一种倾盆大雨的方式特别能够传递出两者之间的紧张感。”
“尤其是淅淅沥沥的小雨特别写实，这里冬季就是这种感觉，让人非常烦闷，总也下不完的那种感觉，不需要倾盆大雨，那种阴郁的氛围依然能传递得非常准确。”
丁诚暗自点头，对于导演来说除了叙事上的风格确立，影像风格确立也非常重要。希望自己的作品里有一个鲜明影像特征，那么就需要在氛围上要抓到独特的东西。
阴雨绵绵的环境，和这个戏的气氛非常吻合，有种特别独特的定制感。
“两台ALEXAMini，镜头主要是MP……”主创会刘英剑言之凿凿道：“实际最初是想用ALEXASXT加MA的，因为预算不支持。”
“Mini在拍动作戏部分时是最佳选择，之前有好几部国产电影都是用Mini做主机用的，我们也做过测试，所以对Mini是很放心的。”
“你们看过那部《降临》没？我当时觉得很惊艳和大胆，用十分柔和低反差的暗调子来呈现一部科幻片？”
“在我看来它实际是部情感浓烈的文艺片，或者说借科幻片的外壳表达出对生命意义的思考，实际是在讲生活的勇气。”
“因为当影像柔和了，观者的视觉心理就会细腻，情感更容易传递。我认为咱们的剧本具有同样的气质。这种影调画面看起来暗，而实际在暗部却呈现丰富的细节层次。”
“我准备在合适的感光度下经过测试，选用的是ISO640，前期曝光过度+1档，后期再压回到合适的亮度……”
别看老刘平时嘻嘻哈哈，遇见工作绝对不含糊，典型的技术狂人。
徐英华点点头，反问道：“雨戏怎么解决？”
“设备防雨肯定是第一要考虑的，A机摄影师赵永辉，动手能力很强，他在网上找到一种塑料薄膜，用塑封机自己做出几个防雨罩，既保证防雨，也不影响散热。”
“咱们还能用保鲜膜包裹机器，尤其是在上大炮做俯拍的几个机位时。为防止雨帘在镜头前形成，可以把伞斜着举，把水流引导到画外……”
“有的机位干脆直接用塑料布把机器和人一块密封起来，防雨屏肯定不能用，Mini没有24V电压输出……”
“到时候专门给摄影移动灯光的人配水鞋一体的小皮裤，再穿上长款厚雨衣，随便在雨里泥里折腾，跟玩一样！”
众人哄堂大笑，丁诚很喜欢这种感觉，大家拧成一股劲，只想拍出好作品来。
后来连江云燕也被感染，提出很多对角色有建设性的意见，不断跟导演和自己讨论，关系越来越熟悉。
甚至提前定好妆，站在镜头前走几遍戏，看看到底颜色行不行？
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