曹轩并没有理会太多外面的嘈杂，开机仪式后，他就全心投入《狩猎》的拍摄中。
一个老旧但还算整洁的老房子里，曹轩穿着略显过时的毛衣，带着格子围裙，挤在略显狭小的厨房里做菜。
相比于以往的状态，此时曹轩头发自然放下，化妆师他的脸稍微涂黑涂暗，又弄出了几条皱纹，戴上一双厚重的粗框眼镜，让他比原来的模样苍老了好几岁，打扮也略显土气。
他在厨房做菜，饰演父亲的杜雨露坐在沙发上看报纸。
这个镜头拍完，工作人员把曹轩没炒好的菜弄走，然后又弄来两盘菜，上面是热气腾腾的白菜炖豆腐和西红柿炒鸡蛋。
镜头重新调置，他端着两盘菜放到餐桌上，用围巾擦了擦手。
“爸，吃饭了。”
“来了。”
杜雨露放下报纸，坐在座位上，曹轩给他盛饭，杜雨露接过，然后父子俩默默的一起吃饭，长达两分钟的桥段，除了刚开始那句招呼，再没有一句台词。
只有一条黄色的土狗，围着桌子转悠，嘴里舔着地上的一点米汤。
如果是商业电影，观众早就骂街了，但文艺电影就讲究这种留白和意境。
沉默寡言的父子日常常态，结合剧情，能够有无数种解读和应用。
最常见的应用就是对比，正常的吃饭状态，遇到事件的状态，情绪激烈高潮的状态，能够形成很直观的镜头语言。
而这样的桥段，在文艺电影里比比皆是，而注重信息量和剧情节奏的商业电影，很难将其当成主菜。
曹、杜都是成熟的演员，直接一遍过，剧组置景开始折腾重新布置房间，然后等到晚上才第二场戏。
曹轩则没有过多掺和，与杜雨露打了个招呼，然后就缩到角落沙发坐着，默默揣摩下一场戏的情绪。
虽然曹轩自认对每一部作品都算尽力，但也不可否认，碰上一些难度较高比较复杂的角色，他会比正常拍摄更用心，全身心投入到角色当中，一点点挖掘自己的潜力。
上一次曹轩如此状态，还是《让子弹飞》的黄四郎，再上一次是拿了金马影帝的《拯救吾先生》，再再上一次是拿了金像影帝的《新世界》。
这几部电影比较相似的就是商业属性相对没有那么高，文戏戏份极重，角色或者情绪相对复杂深度一些。
到了曹轩这个级别的演员，大部分的戏份对于他们来说如同喝水一样简单，没有一定的外部刺激，是很难让他们超水平发挥的。
要么角色好，要么剧本精彩，要么就是对手演员实力强劲，要么就是导演水平高………
只有这些情况，才能让曹轩全身心的投入其中，拿出个人最好的表现。
《狩猎》几乎容纳了所有的激发条件，曹轩自然也要全力以赴，希望借这部作品，让自己的演技或职业生涯荣誉履历更上一层楼。
商业电影方面，曹轩不说已经攀登顶峰，但能突破的地方确实不多了，后续主要看市场，以及天时地利人和。
但是在个人荣誉方面，他虽然拿了华语大满贯，但也不建议多拿几个奖杯，尤其是国际方面的影帝。
胡婧有个A类电影节的东京影后，平时可没少“鄙视”他，曹轩早就想拿个有些含金量的国际影帝重振夫纲。
等到了晚上，曹轩和杜雨露重新搭戏，这次是沙发的父子对话，儿子坚持自己是清白的，并没有猥亵，父亲选择相信。
父子之间仍然没有太多的台词，甚至表情动作都很克制，很多情绪都是依靠眼神传递。
坦白说，这个角色最开始曹轩是想找自己师父李雪建的，但是后者最近身体条件有点不好，曹轩不敢犯险。
后来，老谋子和曹轩反复甄选了一下，才选了杜雨露。
在最开始，他们还有些滴咕，觉得老爷子演的电影比较少，会不会有影响，但事实证明，老戏骨就是老戏骨。
寥寥几场戏，就勾勒出一个沉默寡言，却对儿子有着信任和父爱的老父亲形象，与他对戏，曹轩也是倍感压力。
不过他也不是吃干饭的，在短暂的磨合后，双方都拿出了不错的表演。
………
今天的戏份结束，曹轩并没有直接离开，而是和老谋子聊了聊计划。
虽然他这部戏专心想当演员，但毕竟还挂着监制的头衔，老谋子也不可能忽视他，很多事情还得商量着来。
尤其是《狩猎》这个剧本最开始的版本是国外，想完全改编成本土剧本，没有明显违和，还是要下不少功夫。
区别于曹轩印象里的原版电影，如今的《狩猎》更具一些国内的城乡气息。
这里的城乡气息并不是指粗制滥造或者是杀马特。而是背景人物和环境，都充斥着上世纪九十年代的城镇风格。
如果说原版的城镇是冷冽，那么现在电影气质要更粗犷和残忍。
《狩猎》说得是一个有关谣言的故事，杀死人需要一把猎枪，但摧毁一颗心只需要一段谣言。
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