【这章给华国乐器正名，需要静下心来看，强烈建议先听下“国家宝藏《水龙吟》”，心耳朵怀孕，不，只要听完，你肯定会怀孕，生不出儿子来找我。】
为什么玩吉他的年轻人比玩古琴的人多？这个问题可以延伸为，为什么现代西洋乐器比华国民俗乐器在年轻人群里更流行？
根本原因在于，年轻人对音乐的认知，脑海中的旋律、节奏，大都是由现代流行音乐，即西洋乐器塑造的，吉他、架子鼓、钢琴、贝斯……比如东风破、满地伤、蓝白云晴空万里，几乎每一个人都能瞬间哼出脑海中的熟悉旋律。
西洋乐器，引领并代表了现代流行文化，年轻人从出生起就在听这样的音乐，自然而然对其认同，且容易产生共鸣。
这是其一。
其二
毋庸置疑，华国乐器在表达人内心的情感上绝对优于刻板的西洋乐器，而音乐的本质就是表达人内心的情福
在相同音量的前提下，这个前提很重要，古琴（不是古筝）只需要一个音，就能将一整支交响乐团，不论单簧、双簧、提、大提、钢琴统统镇住，将听众耳朵里所有的“嘈杂”全部驱散，整个人瞬间沉静下来。
嚣张点讲，古琴一出，谁与争锋？全得靠边站。
既然华国乐器在音乐本质上优于西洋乐器，为什么不流行？很大原因在于，由华国民俗乐器演奏的曲目都产自几十、乃至几百年前，早就与时代脱节。
世界流行文化在不断翻新，赶不上潮流只能被淘汰，就华国年轻人来讲，与其听《百鸟朝凤》凑个热闹，不如刷一遍《苹果》，更加热闹。同理，歪果年轻人中，喜欢《rolling-in-the-deep》也肯定比喜欢《月光奏鸣曲》的人多，网上点击量对比就是最好的证明。
不是古典音乐不好，经典的东西就不可能不好，只是，很难让年轻人感到认同，找到共鸣。
所以，华国乐器想要翻身，不可能逼迫年轻人去喜欢《百鸟朝凤》，越逼越反感，而是得迎合时代潮流，比如，点开一曲古筝版的《凉凉》，有了认同、有了共鸣，便会静下心去欣赏，相信只要一曲听完，绝大多数人都会对古筝这种乐器的声音中毒，跑去寻找第二首、第三首，根本停不下来……
而只有喜欢之后，才会去了解，然后追本溯源，最后你会：“华国乐器太特么好听了。”
…………
言归正传
平胸而论，古筝十级究竟什么水平？
在专业的人眼里，不过是刚跨过门坎，但对普通人来，这之间差了最少3、4年的认真练习，这还是对有赋的人来。
而拳拳，尤其观察团为什么对周楚的十级曲目《将军令》不屑？关键在于纪安带来查房的粉丝大军基数太过庞大， 1900万人，里面有1000个音乐专业的大神都算保守了。
于是， 1899.9万吃瓜群众一脸懵逼看着1000个音乐专业的观察团，对周楚的《将军令》不屑一顾。
然后，周楚开始了一段炫技式的泛音，观察团们顷刻闭嘴，安静下来。
什么是泛音？
不共振频率这种干巴巴的，通俗来讲，就是通过特殊演奏技巧，让一个基本音一跃两个八度，发出一种类似钟鸣，细腻地让人有种不稳定的平衡感，直透灵魂深处。古琴的泛音被称为音。
“这是……泛音？”
“是泛音，我刚看了她的指法。”
而随着周楚的连续炫技，百分之百的泛音成功率把1000位大神震得头皮发麻，观察团蹦出了一句粗话：“卧槽，这妹子开挂了？”
“我，我的泛音纯看脸。”
“泛音出不出，都看运气。”
“纯看运气的+1”
吃瓜观众：“什么泛音？”
“有这么难吗？”
观察团：“这么吧，华国最厉害的老师也不敢保证她下一次泛音能出来，就和库里不敢保证他下一次罚球一定能进一样。”
“一半几率会闷音的手残党飘过……”
“一半几率已经不错了。”
“哇，不行了，这妹子太秀了，我浑身鸡皮疙瘩都起来了。”
“怒撕十级证书。”
“妈问跪……”
周楚这段炫技，将观察团结结实实给镇住了，没有一点脾气，弹幕里，先前不屑的声音逐渐消停。
《将军令》作为十级考核曲目，难度不言而喻，且曲如其名，《将军令》尤重气势，节奏快，手速要求自然高。
“我去，姐姐这手速，差一点就能出残影了。”
“我看姐姐可以去玩节奏大师。”
“原来这就是将军令，我一直以为是烤鸡翅膀。”
“这手速，我有一个大胆的想法……”
“好听，头一回静下心来听古筝，发现自己赚到了。”
其实，凡事只要努力、尽力了，都会得到他人欣赏。见周楚那双漂亮得不像话的手灵活得像八爪鱼，时而翩翩轻盈、时而刚劲有力，或按或勾或捻，在古筝二十一根琴弦上上下翻飞、眼花缭乱，再加上那对雄厚资本，看得观众如痴如醉，听得同样酣畅淋漓。
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