此刻，听闻京都歌剧团提前彩排，不少呆在休息室里的春晚表演人都是慕名而来，陆陆续续出现在了观众席上。
《保卫黄河》虽然已经被录选到了教科书中，但新学期尚未来临，还未刊发，所以普及度并不算高.
人们仅仅只是通过网络传播而得知《保卫黄河》的一些旋律，但因为录制设备和播放设备的质量参差不齐，人们耳中的《保卫黄河》，多数可能会产生不同的听后感。
因此，《保卫黄河》并没有如同《光年之外》等流行歌曲一般，成为爆款。
但现场演奏的《保卫黄河》，各种乐声涌入到耳中时，那种震撼程度，却是非常人所能想象，以至于让许多人内心久久不能平息。
“这就是首长钦点的协奏曲……”
向卫红呢喃着说：“和录像带里听的感觉完全不同……”
“如果放在专业级的音乐厅里，这首乐曲的效果会更加好。”郭乾微笑着说：“当时国宴邀请了整个亚洲地区各国首脑，你能想象得到吗？所有人在听了这首曲子之后，都仿佛陷入了魔怔一般，好一阵沉默。”
台长侯玉军笑道：“这个我知道，在演奏结束后，首长还亲自点评了，说《保卫黄河》就是我中华民族的声音，当时我是看了新闻的，我觉得首长说的很好……其实，就算首长没有钦点，我可能也会督促卫红把这首协奏曲添上春晚名单，毕竟，春晚是献给全华人的节目，可不能没有我中华民族的声音，呵呵。”
耳边的乐声在继续。
那琴音如滔滔黄河之水，连绵不绝，让人内心波澜起伏。
这样气势磅礴的乐曲，即便是在整个华人界的作曲历史行列中，也是属于顶尖的存在。
而在观众席上，无数演艺人此刻也都一片慷慨激昂之色。
“这廖远，简直是国宝级钢琴家！”
“那双手绝了，时而温柔，时而迅疾，高潮低潮从不断档，一直连绵不绝，简直让人欲死欲仙……”
“之前不是有新闻嘛，有人评估了廖远这双手的价值，起步都是一亿人民币！”
“此刻我内心无比复杂，唉，这双手如果只用来弹琴该多好……”
“……”
“？？？”
“黄老师，咱能好好说话吗？”
而在观众席的边缘角落里，一身黑色皮夹克的侯康胜正激动的眺望演奏舞台。
当《保卫黄河》演奏到第二段的《东方红》时，听着那激烈的琴音忽然温柔，侯康胜激动的眼眶都湿润了，总感觉这首小调似曾相识，忍不住伸出双手，跟随乐声的起伏，而在空中缓缓弹奏。
东方红，太阳升……
那道乐声，似乎是从外太空传颂而来，回荡在侯康胜的脑海中，莫名让他心生敬仰。
事实上，因为兴趣，他从小就接触各式各样的乐器，到如今十九岁，已然是一个在业内小有名气的电子音乐制作人，对于音乐的理解，在同龄人中也是出类拔萃的存在。
只是，因为大众对电音缺少认知，以及电音文化在本土的积淀不足，这就导致国内的原创电音发展缓慢，不像是钢琴、小提琴等古典乐器，深受广大人民群众喜爱。
在从业者的社会地位上，电音也不如古典乐器，即便是业内不少电音制作人，也不得不承认这一点。
侯康胜之所以忽然成为了廖远的粉丝，大致上也是因为廖远创作的作品，有不少都能完美融合电音，比如《Fade》，比如《战争狂想曲》系列，或者是《花舞》、《出西域记》、《My-soul》等。
自一帝四皇钢琴大赛举办以来，不仅成为了钢琴界的盛世，也成为了电音界近年讨论热度最高的话题，这全部都是因为廖远接连抛出的这些作品，每一首作品，几乎都被电音爱好者疯狂改编，虽然各种质量参差不齐，但参与改编的人多了，总归是有精品存在。
比如侯康胜改编的《Fade》，已经成为了电音界的头号经典改编作品，虽然没有版权，无法盈利，但在电音圈依然引起轰动，争相传播。
而侯康胜也从籍籍无名，一跃而小有名气，但原创者廖远之名，却因为这首改编版的《Fade》，开始铺天盖地的涌进所有电音制作人的耳中。
甚至有一些年纪较小的中学生，都是在校园圈子里，把廖远奉为——电音之神！
能够有此名望，侯康胜也绝对的功不可没。
只是，侯康胜虽然在电音圈里小有成就，可却依然被家人视为不务正业。
他的父亲毕竟是央视台长，举手投足之间，都是能够在整个娱乐行业翻云覆雨的大人物，因此，和父亲侯玉军相比，侯康胜在电音圈的成就，在寻常人眼里，简直不值一提。
可是他终究是热爱电音的啊……
着名的心理学家马斯洛曾经提出过人类的需求层次理论，从低到高，分别是“生理需求”、“安全需求”、“情感与归属的需求”、以及“尊重的需求”和“自我实现的需求”。
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