而在某些镜头的处理上,特效的使用上,在当年的港岛,也是已经堪称优秀了。
毕竟,特效这一块,是需要花大价钱的,而港岛电影,天生便是缺钱的。不过这部电影的特效,比星爷之前自导自演的那些电影,其实也已经是要好很多了。
当然,比起之后的《功夫》这部星爷的集大成之作,自然是显得还有些稚嫩的。
毕竟,那是实力雄厚的漂亮国电影商投资的电影,无论是资金还是技术,都是港岛所不能比拟的。
当年,在拍摄《少林足球》的时候,还发生了许多有趣的故事。其中最广为流传的,便是关于特效制作方面的。
从哪里也可以看出,港岛电影公司的经费,确实是很紧张的。
当时,除了招募大批非职业演员之外,这部电影还需要动用了大量的群众演员。
其中,最后一幕大戏是“少林足球队”与“魔鬼队”的决战,这段二十分钟左右的戏,就整整拍了一个月的时间。
当时的拍摄地点是在珠海大球场,该球场十分巨大,可以容纳得下四万多名观赛的观众。
如果要请群众演员来填满这四万多个座位,一个月下来,光群众演员的花费估计就会让电影公司破产。
可如果采用《角斗士》中制作斗兽场效果的电脑特技,最终会花费的费用也将是不菲的。
于是,电影公司最终决定要好好利用星爷的品牌效应来做文章,他们登出广告,欢迎珠海居民免费入场参观拍戏,同时每天举行抽奖游戏,得奖者可以与周星驰合影留念。
这一招果然奏效,那段时间,每天都有两三千位欲与星爷合影的观众前来支持。
虽然两三千人坐在可容纳四万人的球场内还有有些空,但制作团队使用电脑特技就可以让场内座无虚席,仅此一项就为剧组省去大笔开支。
诸如此类的奇闻异事在电影拍摄过程里面并不少见,这是港岛电影制作的一个特色了,钱是真的少,能省一点就是一点。
星爷虽然在此之前已经拍了《喜剧之王》,并且大获成功,也不是没自导自演过电影,但这一次的风格突破使得他的商业价值大大增加了。
通过《少林功夫》,星爷向世界宣告了他可不是一个只会拍搞笑电影的明星,洽谈的电影,他照样可以搞定
换句话说,星爷是要证明自己,突破自己,而不是躺在功劳簿上坐吃山空。当然,这也不能说是坐吃山空,因为星爷的喜剧电影,每一部都极其精彩。
当然,《少林足球》如此火爆,能够成为星爷的代表作,很大的原因也是因为这部电影是在拍小人物,很多自我表达,可以和大部分人产生共鸣的情感。
否则,这部电影的感染力,也不会那么强,更不可能获得大众的认可。
其实,在这个方面来说,《少林足球》和《喜剧之王》是一脉相承的,他们讲述小人物在困顿中的坚持。
但是,《喜剧之王》采取比较文艺化的拍摄手法,看起来个人表达非常强烈。而《少林足球》则是单纯的商业化的手法,怎么好看怎么来。
而且,《少林足球》成功后,星爷还特地总结包装的重要性:虽然我很喜欢《喜剧之王》,但是也不得不承认《少林足球》在某种意义上,它的成功是巨大的,是我的突破。
可以说,少林足球是星爷的大片试水之作,虽然没有后面的电影成熟,但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。
如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验,那么之后的功夫就达到了集大成,功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
当然,《少林足球》更出名的是他的经典台词:
“球,不是这么踢的。
那应该怎么踢呀?
一句话:腰马合一。”
“扫地只是我的表面工作,其实我的真正身份是一个“研究
僧”——从事如何有效地发扬少林武功的研究工作。”
“打打杀杀你找别人吧,我可是受过高等教育的。”
“如果那个工人会少林的独孤九剑的话,哪用那么麻烦?
独孤九剑好像是华山派的……
天下武功出少林,你没听过吗?
功夫其实绝对是适合男女老幼的,打打杀杀只是大家对它的误解。功夫更加是一种艺术,一种不屈的精神。
所以一直以来我都在找方法,想将功夫重新包装起来,使得你们这些升斗小民能够对功夫有更深一层的了解。”
“我是瘸,那又怎样?你有的瘸吗?”
“太极功夫做馒头咧,惊天动地。
馒头看来又香又甜,谁都想吃。
但见阿妹双臂好力,令到阿哥五体投地!
除了唱歌,我想不到其他方法来表达我内心的兴奋和对你的仰慕。”
“你要唱歌的话,到那边山上去唱,神经病才在这里唱歌呢!
我不同意这位小姐的说法!在这里唱歌,不一定都是神经病。我叫酱爆,我从来没有放弃成为一个伟大作曲家的理想。
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