在正式开机，或者说准备剧本之前。
李一白就预估过《鸡毛飞上天》的制作难度，按他的估计，这部戏无论从哪方面看，都应该是非常轻松的。
和他以往拍摄的历史大戏相比，这部剧不用太过顾忌历史年代和造物，首先在美术场景，道具和服装上就很简单。
虽然他并不是那个年代走出来的人，对那个年代的细节印象非常稀薄，拍摄起来有悬空的隐忧。
但由于年代过于接近现实，如果刻意想接地气的话，还是很轻松的。
标志性的大红牌标语就不说了。
那些口号给人留下的印象太深，随便请一位老人都能记得，只需要注意一下字牌上的细节，道具组就能很好的仿制和做旧。
老物件方面也靠谱。
到处都能找到一些那些年代留下来的老物件，比如印有各种标语的搪瓷杯。
找人借都能借到。
民居，大的场景什么的，顾问也可以解决许多问题。
所以，大背景的硬件是不用担心。
至于演员和剧本方面，只能由李导在现场一点一点把控。
实际情况和他预料得一样。
背景方面反而是最轻松的！
由于有何塞阳这个地头蛇的帮助，无论是剧组想临时找一些有生活气息场景，风景秀丽的乡村，还是询问家庭里各种物品的摆设，衣食住行的方方面面，他都能轻松解决。
李一白只需要操心演员的表演就行！
在这样的前提下，本来预计要三个半月杀青，还留了半个月的机动时间的剧组，实际拍摄起来只用了三个月，马上就要杀青了。
对比一下李导之前拍摄起来动辄拍摄需要大半年的几部古装剧。
毫无以为，轻松活！
剧组成员都觉得这次拍摄异常愉快。
不过，也是在最后，剧组遇到了最后的麻烦处。
火车站问题~
不管在哪个地方拍戏，找场景都是一个非常麻烦的事。
需要外联制片疯狂联系，还不一定保证稳当。
这次《鸡毛》也不例外。
其他场景都很轻松，唯一的麻烦就是这个火车站了。
主要还是因为时代背景！
要是拍民国戏，用那种老式蒸汽火车头，反而比较简单。
南方的话，有大名鼎鼎的“南都北站”，也就是“浦口”火车站！
这地方是实打实的百年“文物”传承地。
后世大热的朱自清《背影》梗，“我去买几个橘子，你站在此地，不要走动”就是在这里实地发生。
民国时期也有不少大领导在这里送过人。
去这儿拍戏，实打实就能拍传承自民国的火车。
《情深深雨蒙蒙》，《金粉世家》等戏就是在这里取景。
代入感拉满~
北方也不用担心！
因为早些年是天朝的重工业基地，想找到一个有年代的火车站实在太轻松了~
最着名就是“大城市”铁岭火车站。
《闯关东》，《钢铁年代》都是在这个地方取景。
因为实用性不强，蒸汽火车已经被淘汰，乘客可以忽略不计，火车站方面接剧组看个新鲜也比较正常——甚至还有专门用来拍戏的。
反倒是找绿皮火车比较麻烦~
作为未来小清新们怀念“美好”的一样东西。
这玩意放当下还属于实用性非常强的交通工具，没有特意用来拍戏的地儿。
人家每天都有自己的工作，接洽起来，车站方面反而嫌你给所有人添麻烦。
最后，还是义邬这边宣传部帮忙联系火车站，人家看在地方的面子上，才给抽出一辆没有任务的火车，临时给剧组拍戏。（实际上地方正府是管不到铁路系统的，二者没有上下级关系。）
眼下一切准备就绪，李导也松了一口气。
一行人乘着大巴车到底火车站之后，各部门开始取视角的取视角，打光的打光，化妆的化妆。
作为导演。
李一白也开始仔细思考起了今天的拍摄内容。
......
《鸡毛飞上天》这部作品。
无论怎么看，格局都是非常小的。
从宏观视角看的话，这部戏当中涉及的“改开”大背景，其实都是背景板，故事的主线始终是陈江河和骆玉珠的爱情。
李一白没有强行把一把小格局作品拉到大格局上的兴趣，那样可能会弄成《大明风华》那样朝堂线不精彩，后宫线也缺乏可善的“四不像”。
也因此。
把他们的感情线拍好就非常重要了！
二人的情感无疑是非常坎坷的~
他们总是在各种巧合中错过，分开又聚首，聚首又分开。
二人初次见面是在火车上，骆玉珠抢了陈江河的食物，让他晕倒。
接下来，在没有识破男女身份的情况下，陈江河可以坦然和骆玉珠同处一室，相依为命。
等他认识到骆玉珠是个女孩，陈江河便坐不住了，选择离开骆玉珠独自去全国闯荡。
时间一晃而过。
等他再次回到义邬。
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