杜采歌并不觉得，地球上有哪部动作电影可以被称作为“动作电影的巅峰”。
因为他觉得，最好的动作电影，永远是下一部。
巅峰？远远未到呢。
随着摄影器材的进化，摄影理念的进步，巧妙利用实拍镜头来打造动作效果的各种方法越来越成熟。
即使不使用昂贵的特效，也能实现许多令人眼花缭乱的动作场景。
比如“谍影重重”为代表的，刻画打斗场景时，镜头几乎贴在了人物身上，让观众能身临其境地感受到现场的紧张刺激，那些贴身短打动作的凶险。
比如“硬核亨利”，用第一人称视角来呈现动作场景，也是别具一格。
比如“剑雨”，综合了传统武侠的拍摄和现代新派的一些方法，动作设计得美轮美奂。
陆竹和尚教细雨四招剑法的那一段，动作翩翩，矫若游龙，是否美得让人落泪？
“谍影重重”至少还有一个好故事。
而“硬核亨利”和“剑雨”的故事其实相当薄弱，逻辑也有问题，却能广受好评，真就是动作场景拍得太好的缘故。
虽然在地球上，杜采歌不是因拍摄动作电影而成名，但并非对动作电影毫不了解。
杜采歌能够站在巨人的肩膀上，有着地球那许多导演的宝贵尝试心得，许多在蔚蓝星还没有开发出来的技法、理念等，他都可以借鉴。
这是一部功夫电影，国术电影，不需要种种夸张的特效，不需要什么一股气劲打出爆炸效果，不需要演员吊着威亚飞来飞去。
这不是传统武侠电影，以往武侠电影里那些表现手法，大部分不能照搬。
杜采歌可以借鉴的，在动作设计和镜头运用方面都有独到之处的中国电影，早一点有“精武英雄”，当代有“杀破狼”“绣春刀”“师父”“箭士柳白猿”等优秀作品。
“剑雨”的话，在剔除那些高来高去的元素后，一些动作设计也堪称教科书。
国外的优秀动作电影，那也不少。
比如“突袭”系列。
比如“谍影重重”系列。
比如近年来的“疾速追杀”系列。
前几部的“加勒比海盗”在动作设计和镜头运用方面其实也不错。
日本的有好几部可以借鉴的，比如“浪客剑心”真人版的三部曲，三池崇史拍摄的“热血高校”系列和“十三刺客”等，这些都是写实风格，很适合借鉴。
还有杜采歌比较欣赏的“魔女”，这部电影的剧情不评价，只说动作场景，可以说是让人耳目一新。
明明主角魔女是有特异功能，力大无比，不是正常人，而且打斗的效果非常夸张，动不动就打穿墙壁、撞瘪钢板，单手捏爆脑袋，但是场景看上去却无比真实。
你的理智告诉你这些都是假的，但是你的眼睛、你的大脑都告诉你这是真的。
当然也不能忘记“功夫熊猫”，虽然主角是一只熊猫，配角是一群动物，虽然有很多魔幻奇幻元素，但是动作设计真的别具一格。
当然，杜采歌不打算把自己的“武林”做成一锅大杂烩。
不可能借鉴来、借鉴去，把自己的风格给消磨掉。
不管要借鉴什么，首先要有自己的东西。
没有自己的东西，风格就无法统一起来，拍出来的电影就会很凌乱。
那么自己要打造的“国术流”宇宙，其打斗场景究竟应该是一种怎样的风格？
杜采歌也思索过很久。
首先，国术应该是给人感觉很真实的，拳拳到肉的，有肌肉的反馈，有人体的极限，不能飞来飞去，不能隔空打牛——可以吐罡气打凌空一寸，可以抓住别人的胳膊一抖就将人家的几块骨头抖脱臼，但隔空打牛真不行。
可以提前预判躲子弹，但肯定不能用“子弹时间”的方式来刻画。
这是写实动作片，不是科幻片。
那么，他要展现的风格之一就是“写实”。
要给人真实感。
其次，因为在“龙蛇演义”的小说里，一直在强调国术的实战性，把国术分为“练法”“打法”，说国术“只杀敌不表扬”，强调打法的凶险。
那么怎么去表现打法的凶险？
可以借鉴“谍影重重”，用一些短距离的镜头，贴近演员拍摄，展现出打斗过程中的快节奏、凌厉、凶险。
再次，丹劲高手交手，毕竟不是街头混混打架。
除了要体现交手时的凶险和残酷，更要体现出他们的大气、宗师风度。
那么就需要很重视镜头的美感，这一点，可以向日本的几部动作电影学习。尤其是“浪客剑心”三部曲。
且看看剑心VS宗次郎（第一次交手），剑心对战志志雄真实，相乐左之助VS安慈，比古清十郎在竹林里指点剑心奥义这几战吧。
光线和色彩的运用，道具的布置摆放，都是美不胜收。
战斗动作的设计，既有实用性，又兼具了仪式感。
确实是非常值得学习的一部电影。
大友启史的功力，并不在塑造人物上。
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